HISTORY ART BY
SOLUM
SOLUM
Купить один раз -
вдохновляться каждый день.
вдохновляться каждый день.
Мы верим, что искусство — это не только красота, но и история, которую оно хранит.
Каждый наш принт — это не просто картина на стене. Это деталь, за которой стоит мысль художника, его эпоха, его взгляд на мир.
В нашем Instagram мы раскрываем смыслы и истории великих полотен. На сайте мы даём возможность прикоснуться к ним вживую — через созданные на профессиональной печати принты и канвасы, которые станут частью вашего дома.
Каждый наш принт — это не просто картина на стене. Это деталь, за которой стоит мысль художника, его эпоха, его взгляд на мир.
В нашем Instagram мы раскрываем смыслы и истории великих полотен. На сайте мы даём возможность прикоснуться к ним вживую — через созданные на профессиональной печати принты и канвасы, которые станут частью вашего дома.
instagram: by.solum
"Поцелуй"
Густав Климт
1907г.
Густав Климт
1907г.
от 3100
р.
"Люцифер"
Франц Фон Штук
1890г.
Франц Фон Штук
1890г.
от 3400
р.
Холст или канвас на выбор.
36 × 36 см - 3400р.
61 × 61 см - 4800р.
81 × 81 см - 6800р.
Для заказа напишите нам в Telegram, Instagram или WhatsApp.
Контакты — указаны в шапке сайта.
О картине:
Одна из самых знаковых картин немецкого символизма. Франц фон Штук изображает падшего ангела Люцифера — величественного, сильного, опасно прекрасного. Его пронзительный взгляд и расправленные крылья передают вызов и бунт против небесной власти.
Мастерски выписанные детали и насыщенные драматические краски создают атмосферу силы, соблазна и вечной борьбы добра со злом. Это произведение стало настоящим символом эпохи и до сих пор поражает своей мощью и глубиной.
36 × 36 см - 3400р.
61 × 61 см - 4800р.
81 × 81 см - 6800р.
Для заказа напишите нам в Telegram, Instagram или WhatsApp.
Контакты — указаны в шапке сайта.
О картине:
Одна из самых знаковых картин немецкого символизма. Франц фон Штук изображает падшего ангела Люцифера — величественного, сильного, опасно прекрасного. Его пронзительный взгляд и расправленные крылья передают вызов и бунт против небесной власти.
Мастерски выписанные детали и насыщенные драматические краски создают атмосферу силы, соблазна и вечной борьбы добра со злом. Это произведение стало настоящим символом эпохи и до сих пор поражает своей мощью и глубиной.
"Тщеславие"
Фрэнк Купер
1907г.
Фрэнк Купер
1907г.
от 3100
р.
Холст или канвас на выбор.
23 × 30 - 3100р.
46 × 61 - 4400р.
61 × 91 - 6300р.
76 × 102 - 9100р.
81 × 122 - 12400р.
Для заказа напишите нам в Telegram, Instagram или WhatsApp.
Контакты — указаны в шапке сайта.
О картине:
«Тщеславие» Фрэнка Купера — образ молодой женщины, восхищённой жемчужным ожерельем. Этот символ хрупкой красоты и материального блеска художник подаёт с изяществом и тонкой игрой света. Отсутствие зеркала в композиции делает полотно более глубоким и заставляет задуматься о мимолётности внешнего и ценности внутреннего. Картина бережно соединяет эстетику начала XX века и вечные вопросы о красоте, тщеславии и духовности.
23 × 30 - 3100р.
46 × 61 - 4400р.
61 × 91 - 6300р.
76 × 102 - 9100р.
81 × 122 - 12400р.
Для заказа напишите нам в Telegram, Instagram или WhatsApp.
Контакты — указаны в шапке сайта.
О картине:
«Тщеславие» Фрэнка Купера — образ молодой женщины, восхищённой жемчужным ожерельем. Этот символ хрупкой красоты и материального блеска художник подаёт с изяществом и тонкой игрой света. Отсутствие зеркала в композиции делает полотно более глубоким и заставляет задуматься о мимолётности внешнего и ценности внутреннего. Картина бережно соединяет эстетику начала XX века и вечные вопросы о красоте, тщеславии и духовности.
"Призраки на дереве"
Франц Седлачек
1933г.
Франц Седлачек
1933г.
от 3100
р.
Холст или канвас на выбор.
23 × 30 - 3100р.
46 × 61 - 4400р.
61 × 91 - 6300р.
76 × 102 - 9100р.
81 × 122 - 12400р.
Для заказа напишите нам в Telegram, Instagram или WhatsApp.
Контакты — указаны в шапке сайта.
О картине:
«Призраки на дереве» (1933) — загадочная и тревожная работа Франца Седлачека, одного из мастеров сюрреализма. Художник показывает безжизненное дерево на фоне тёмного неба, в чьих ветвях словно оживают призрачные фигуры. Их пустые глаза и эфемерные очертания вызывают чувство тревоги и иной реальности, где границы мира зыбки.
Фон картины, наполненный приглушёнными тонами и тенями, усиливает ощущение загадочности и создает атмосферу потустороннего присутствия.
Седлачек соединяет точность почти архитектурных линий с плавностью призрачных образов, создавая контраст между осязаемым и сверхъестественным. Картина раскрывает темы изоляции, смерти и тайны — то, что художник исследовал всю свою жизнь.
«Призраки на дереве» словно втягивают зрителя в мистический пейзаж, где природа и сверхъестественное переплетаются, пробуждая одновременно восхищение и лёгкий ужас.
23 × 30 - 3100р.
46 × 61 - 4400р.
61 × 91 - 6300р.
76 × 102 - 9100р.
81 × 122 - 12400р.
Для заказа напишите нам в Telegram, Instagram или WhatsApp.
Контакты — указаны в шапке сайта.
О картине:
«Призраки на дереве» (1933) — загадочная и тревожная работа Франца Седлачека, одного из мастеров сюрреализма. Художник показывает безжизненное дерево на фоне тёмного неба, в чьих ветвях словно оживают призрачные фигуры. Их пустые глаза и эфемерные очертания вызывают чувство тревоги и иной реальности, где границы мира зыбки.
Фон картины, наполненный приглушёнными тонами и тенями, усиливает ощущение загадочности и создает атмосферу потустороннего присутствия.
Седлачек соединяет точность почти архитектурных линий с плавностью призрачных образов, создавая контраст между осязаемым и сверхъестественным. Картина раскрывает темы изоляции, смерти и тайны — то, что художник исследовал всю свою жизнь.
«Призраки на дереве» словно втягивают зрителя в мистический пейзаж, где природа и сверхъестественное переплетаются, пробуждая одновременно восхищение и лёгкий ужас.
"Странник над морем тумана"
Каспар Давид Фридрих
1818г.
Каспар Давид Фридрих
1818г.
от 3100
р.
Холст или канвас на выбор.
23 × 30 - 3100р.
46 × 61 - 4400р.
61 × 91 - 6300р.
76 × 102 - 9100р.
81 × 122 - 12400р.
Для заказа напишите нам в Telegram, Instagram или WhatsApp.
Контакты — указаны в шапке сайта.
О картине:
«Странник над морем тумана» (1818) Каспара Давида Фридриха — один из самых знаковых шедевров романтизма. На полотне изображён одинокий силуэт, стоящий на скалистом утёсе и взирающий на бескрайнее море тумана, скрывающее вершины и долины.
Фигура в тёмном плаще, отвернувшаяся от зрителя, олицетворяет романтический идеал — человека, который ищет ответы в величии и тайне природы. Картина наполняет чувством возвышенного: трепетом перед бесконечностью, восторгом и размышлениями о месте человека во Вселенной.
Это не просто пейзаж — это визуальная медитация о красоте природы, величии мира и вечном стремлении человека к неизвестному. Полотно Фридриха привносит в интерьер атмосферу силы, глубины и философского спокойствия.
23 × 30 - 3100р.
46 × 61 - 4400р.
61 × 91 - 6300р.
76 × 102 - 9100р.
81 × 122 - 12400р.
Для заказа напишите нам в Telegram, Instagram или WhatsApp.
Контакты — указаны в шапке сайта.
О картине:
«Странник над морем тумана» (1818) Каспара Давида Фридриха — один из самых знаковых шедевров романтизма. На полотне изображён одинокий силуэт, стоящий на скалистом утёсе и взирающий на бескрайнее море тумана, скрывающее вершины и долины.
Фигура в тёмном плаще, отвернувшаяся от зрителя, олицетворяет романтический идеал — человека, который ищет ответы в величии и тайне природы. Картина наполняет чувством возвышенного: трепетом перед бесконечностью, восторгом и размышлениями о месте человека во Вселенной.
Это не просто пейзаж — это визуальная медитация о красоте природы, величии мира и вечном стремлении человека к неизвестному. Полотно Фридриха привносит в интерьер атмосферу силы, глубины и философского спокойствия.
"Поцелуй"
Густав Климт
1907г.
Густав Климт
1907г.
от 3100
р.
Холст или канвас на выбор.
23 × 30 - 3100р.
46 × 61 - 4400р.
61 × 91 - 6300р.
76 × 102 - 9100р.
81 × 122 - 12400р.
Для заказа напишите нам в Telegram, Instagram или WhatsApp.
Контакты — указаны в шапке сайта.
О картине:
«Поцелуй» — культовый шедевр Густава Климта и одно из самых узнаваемых произведений мирового искусства. Картина олицетворяет темы любви, близости и чувственности.
На полотне — пара в объятиях, окутанная золотыми орнаментированными узорами, на фоне сияющего золотого полотна. Фигуры сливаются в гармоничном и интимном единении, их лица и тела скрыты изящными декоративными элементами.
Богатая палитра, роскошные текстуры и символика создают композицию, которая завораживает зрителя и вызывает сильный эмоциональный отклик. «Поцелуй» — это символ гармонии между духовным и физическим, отражение вечного стремления человека к любви и красоте.
Такое полотно станет не просто украшением интерьера, а акцентом, который будет говорить сам за себя: о силе чувств, об очаровании близости и вечной привлекательности человеческой связи.
23 × 30 - 3100р.
46 × 61 - 4400р.
61 × 91 - 6300р.
76 × 102 - 9100р.
81 × 122 - 12400р.
Для заказа напишите нам в Telegram, Instagram или WhatsApp.
Контакты — указаны в шапке сайта.
О картине:
«Поцелуй» — культовый шедевр Густава Климта и одно из самых узнаваемых произведений мирового искусства. Картина олицетворяет темы любви, близости и чувственности.
На полотне — пара в объятиях, окутанная золотыми орнаментированными узорами, на фоне сияющего золотого полотна. Фигуры сливаются в гармоничном и интимном единении, их лица и тела скрыты изящными декоративными элементами.
Богатая палитра, роскошные текстуры и символика создают композицию, которая завораживает зрителя и вызывает сильный эмоциональный отклик. «Поцелуй» — это символ гармонии между духовным и физическим, отражение вечного стремления человека к любви и красоте.
Такое полотно станет не просто украшением интерьера, а акцентом, который будет говорить сам за себя: о силе чувств, об очаровании близости и вечной привлекательности человеческой связи.
"Женщина с зонтиком"
Клод Моне
1875г.
Клод Моне
1875г.
от 3100
р.
Холст или канвас на выбор.
23 × 30 - 3100р.
46 × 61 - 4400р.
61 × 91 - 6300р.
76 × 102 - 9100р.
81 × 122 - 12400р.
Для заказа напишите нам в Telegram, Instagram или WhatsApp.
Контакты — указаны в шапке сайта.
О картине:
«Женщина с зонтиком» — одна из самых узнаваемых работ Клода Моне, написанная в 1875 году. На картине изображена жена художника Камилла и их сын Жан на фоне яркого летнего пейзажа.
Моне мастерски передал игру солнечного света, движение воздуха и ощущение живого момента. Его быстрые импрессионистические мазки создают динамику и лёгкость — будто мы сами оказались в тёплый летний день, когда облака плывут по небу, а лёгкий ветер колышет траву.
Это произведение стало символом импрессионизма, воплощая гармонию природы, света и человеческого присутствия в ней.
Картина будет прекрасным акцентом в интерьере, наполняя пространство ощущением свежести, свободы и вдохновения.
23 × 30 - 3100р.
46 × 61 - 4400р.
61 × 91 - 6300р.
76 × 102 - 9100р.
81 × 122 - 12400р.
Для заказа напишите нам в Telegram, Instagram или WhatsApp.
Контакты — указаны в шапке сайта.
О картине:
«Женщина с зонтиком» — одна из самых узнаваемых работ Клода Моне, написанная в 1875 году. На картине изображена жена художника Камилла и их сын Жан на фоне яркого летнего пейзажа.
Моне мастерски передал игру солнечного света, движение воздуха и ощущение живого момента. Его быстрые импрессионистические мазки создают динамику и лёгкость — будто мы сами оказались в тёплый летний день, когда облака плывут по небу, а лёгкий ветер колышет траву.
Это произведение стало символом импрессионизма, воплощая гармонию природы, света и человеческого присутствия в ней.
Картина будет прекрасным акцентом в интерьере, наполняя пространство ощущением свежести, свободы и вдохновения.
«Victoria Mortis»
Ове Зерге
1921г.
Ове Зерге
1921г.
от 3100
р.
Холст или канвас на выбор.
23 × 30 - 3100р.
46 × 61 - 4400р.
61 × 91 - 6300р.
76 × 102 - 9100р.
81 × 122 - 12400р.
Для заказа напишите нам в Telegram, Instagram или WhatsApp.
Контакты — указаны в шапке сайта.
О картине:
«Victoria Mortis» — сильная и загадочная работа шведского художника Ове Зерге, написанная в 1921 году. Полотно сочетает элементы символизма и экспрессионизма, погружая зрителя в размышления о жизни, победе и неизбежности смерти.
Мрачные тона, глубокие контрасты и напряжённая атмосфера создают тревожное и одновременно завораживающее впечатление. Картина словно говорит о бренности существования и о хрупкой грани между триумфом и падением.
Это произведение не просто украшение, а мощное философское высказывание в живописи. Оно станет центром внимания в интерьере и подчеркнёт тонкий вкус владельца, добавив пространству драматичности и глубины.
23 × 30 - 3100р.
46 × 61 - 4400р.
61 × 91 - 6300р.
76 × 102 - 9100р.
81 × 122 - 12400р.
Для заказа напишите нам в Telegram, Instagram или WhatsApp.
Контакты — указаны в шапке сайта.
О картине:
«Victoria Mortis» — сильная и загадочная работа шведского художника Ове Зерге, написанная в 1921 году. Полотно сочетает элементы символизма и экспрессионизма, погружая зрителя в размышления о жизни, победе и неизбежности смерти.
Мрачные тона, глубокие контрасты и напряжённая атмосфера создают тревожное и одновременно завораживающее впечатление. Картина словно говорит о бренности существования и о хрупкой грани между триумфом и падением.
Это произведение не просто украшение, а мощное философское высказывание в живописи. Оно станет центром внимания в интерьере и подчеркнёт тонкий вкус владельца, добавив пространству драматичности и глубины.
"Гипноз"
Саша Шнайдер
1904г.
Саша Шнайдер
1904г.
От 3100
р.
Холст или канвас на выбор.
23 × 31 - 3100р.
46 × 61 - 4400р.
61 × 91 - 6300р.
76 × 102 - 9100р.
81 × 122 - 12400р.
Для заказа напишите нам в Telegram, Instagram или WhatsApp.
Контакты — указаны в шапке сайта.
О картине:
«Гипноз», написанная Сашей Шнайдером в 1904 году, — яркое воплощение психологического контроля и влияния. На полотне изображена мощная мускулистая фигура с пронзительным взглядом, словно подчиняющая своей воле другого, более пассивного персонажа.
Контраст света и тени, динамичные линии и напряжённая композиция усиливают драматизм сцены, раскрывая тему доминирования и подчинения.
Эта работа наполнена мистической, почти потусторонней атмосферой и отражает увлечение художника тайнами человеческой психики и невидимыми силами, которые формируют наше восприятие и поведение.
Картина станет выразительным акцентом в интерьере, подчёркивая силу характера и создавая ауру глубины и загадочности.
23 × 31 - 3100р.
46 × 61 - 4400р.
61 × 91 - 6300р.
76 × 102 - 9100р.
81 × 122 - 12400р.
Для заказа напишите нам в Telegram, Instagram или WhatsApp.
Контакты — указаны в шапке сайта.
О картине:
«Гипноз», написанная Сашей Шнайдером в 1904 году, — яркое воплощение психологического контроля и влияния. На полотне изображена мощная мускулистая фигура с пронзительным взглядом, словно подчиняющая своей воле другого, более пассивного персонажа.
Контраст света и тени, динамичные линии и напряжённая композиция усиливают драматизм сцены, раскрывая тему доминирования и подчинения.
Эта работа наполнена мистической, почти потусторонней атмосферой и отражает увлечение художника тайнами человеческой психики и невидимыми силами, которые формируют наше восприятие и поведение.
Картина станет выразительным акцентом в интерьере, подчёркивая силу характера и создавая ауру глубины и загадочности.
«Женщина-летучая мышь»
Альбер Жозеф-Пено
1890г.
Альбер Жозеф-Пено
1890г.
от 3100
р.
Холст или канвас на выбор.
23 × 31 - 3100р.
46 × 61 - 4400р.
61 × 91 - 6300р.
76 × 102 - 9100р.
81 × 122 - 12400р.
Для заказа напишите нам в Telegram, Instagram или WhatsApp.
Контакты — указаны в шапке сайта.
О картине:
«Женщина-летучая мышь» Альбера Жозефа-Пено (1890) — яркий пример символизма конца XIX века, сочетающий мифологию и элементы сюрреализма. На полотне изображена женщина с крыльями летучей мыши и лицом, которое одновременно притягивает и тревожит. Этот образ создаёт атмосферу мистической загадки и тёмного очарования.
Тонкая изящная фигура героини контрастирует с тяжёлыми теневыми крыльями, усиливая ощущение тайны и потусторонности. В работе отражается интерес Пено к исследованию границ между человеческим и животным, к темам преображения и сверхъестественного. Картина словно воплощает в себе дух эпохи — увлечение мрачным, фантастическим и загадочным.
Это произведение искусства идеально подойдёт для тех, кто ценит эстетику символизма, мистику и редкую атмосферу старинных полотен. На вашей стене оно станет не просто украшением, а настоящим порталом в мир тайн и воображения.
23 × 31 - 3100р.
46 × 61 - 4400р.
61 × 91 - 6300р.
76 × 102 - 9100р.
81 × 122 - 12400р.
Для заказа напишите нам в Telegram, Instagram или WhatsApp.
Контакты — указаны в шапке сайта.
О картине:
«Женщина-летучая мышь» Альбера Жозефа-Пено (1890) — яркий пример символизма конца XIX века, сочетающий мифологию и элементы сюрреализма. На полотне изображена женщина с крыльями летучей мыши и лицом, которое одновременно притягивает и тревожит. Этот образ создаёт атмосферу мистической загадки и тёмного очарования.
Тонкая изящная фигура героини контрастирует с тяжёлыми теневыми крыльями, усиливая ощущение тайны и потусторонности. В работе отражается интерес Пено к исследованию границ между человеческим и животным, к темам преображения и сверхъестественного. Картина словно воплощает в себе дух эпохи — увлечение мрачным, фантастическим и загадочным.
Это произведение искусства идеально подойдёт для тех, кто ценит эстетику символизма, мистику и редкую атмосферу старинных полотен. На вашей стене оно станет не просто украшением, а настоящим порталом в мир тайн и воображения.
"Призрачное видение»
Франциско Гойя
1801г.
Франциско Гойя
1801г.
от 3100
р.
Холст или канвас на выбор.
23 × 31 - 3100р.
46 × 61 - 4400р.
61 × 91 - 6300р.
76 × 102 - 9100р.
81 × 122 - 12400р.
Для заказа напишите нам в Telegram, Instagram или WhatsApp.
Контакты — указаны в шапке сайта.
О работе:
Картина Франсиско Гойи "Призрачное видение", созданная около 1801 года, долгое время считалась утерянной. О ней знали лишь по старым фотографиям, и почти на целый век она исчезла из художественного мира. Лишь в 2016 году полотно было вновь открыто и возвращено в культурное наследие — событие, которое вызвало огромный интерес у историков искусства.
На картине Гойя изобразил призрачный силуэт, возникающий из мрака. Размытые черты лица с рогами создают образ демонического существа, окутанного тяжёлым плащом и растворяющегося во тьме. Быстрые, резкие мазки художника усиливают тревожное ощущение, будто это видение пришло из самого кошмара.
Эта работа — редкий шедевр, соединяющий мистику, страх и гениальное чутьё Гойи к тайнам человеческой души. «Призрачное видение» не только пугает, но и завораживает, заставляя зрителя снова и снова возвращаться к его загадке.
23 × 31 - 3100р.
46 × 61 - 4400р.
61 × 91 - 6300р.
76 × 102 - 9100р.
81 × 122 - 12400р.
Для заказа напишите нам в Telegram, Instagram или WhatsApp.
Контакты — указаны в шапке сайта.
О работе:
Картина Франсиско Гойи "Призрачное видение", созданная около 1801 года, долгое время считалась утерянной. О ней знали лишь по старым фотографиям, и почти на целый век она исчезла из художественного мира. Лишь в 2016 году полотно было вновь открыто и возвращено в культурное наследие — событие, которое вызвало огромный интерес у историков искусства.
На картине Гойя изобразил призрачный силуэт, возникающий из мрака. Размытые черты лица с рогами создают образ демонического существа, окутанного тяжёлым плащом и растворяющегося во тьме. Быстрые, резкие мазки художника усиливают тревожное ощущение, будто это видение пришло из самого кошмара.
Эта работа — редкий шедевр, соединяющий мистику, страх и гениальное чутьё Гойи к тайнам человеческой души. «Призрачное видение» не только пугает, но и завораживает, заставляя зрителя снова и снова возвращаться к его загадке.
«Явление»
Гюстав Моро
1876г.
Гюстав Моро
1876г.
от 3100
р.
Холст или канвас на выбор.
23 × 30 - 3100р.
46 × 61 - 4400р.
61 × 91 - 6300р.
76 × 102 - 9100р.
81 × 122 - 12400р.
Для заказа напишите нам в Telegram, Instagram или WhatsApp.
Контакты — указаны в шапке сайта.
О картине:
«Явление» (1876) — один из самых впечатляющих акварельных шедевров Гюстава Моро, проникнутый мистикой и драматизмом. На полотне изображена библейская Саломея, охваченная ужасом перед видением — парящей в воздухе отрубленной головы Иоанна Крестителя, сияющей призрачным ореолом.
Акварель придаёт сцене особую призрачность и лёгкость, а изысканная техника Моро с её филигранной детализацией усиливает ощущение сверхъестественного и тревожного. Богато украшенный интерьер, полный блеска и роскоши, резко контрастирует с жутким видением, создавая напряжение, от которого невозможно отвести взгляд.
Эта работа — не просто иллюстрация библейского сюжета, а глубоко символическая композиция, в которой сталкиваются красота и ужас, власть и уязвимость. «Явление» Моро — это произведение, которое одновременно пугает и завораживает, оставаясь вечным напоминанием о силе искусства воздействовать на воображение и чувства.
23 × 30 - 3100р.
46 × 61 - 4400р.
61 × 91 - 6300р.
76 × 102 - 9100р.
81 × 122 - 12400р.
Для заказа напишите нам в Telegram, Instagram или WhatsApp.
Контакты — указаны в шапке сайта.
О картине:
«Явление» (1876) — один из самых впечатляющих акварельных шедевров Гюстава Моро, проникнутый мистикой и драматизмом. На полотне изображена библейская Саломея, охваченная ужасом перед видением — парящей в воздухе отрубленной головы Иоанна Крестителя, сияющей призрачным ореолом.
Акварель придаёт сцене особую призрачность и лёгкость, а изысканная техника Моро с её филигранной детализацией усиливает ощущение сверхъестественного и тревожного. Богато украшенный интерьер, полный блеска и роскоши, резко контрастирует с жутким видением, создавая напряжение, от которого невозможно отвести взгляд.
Эта работа — не просто иллюстрация библейского сюжета, а глубоко символическая композиция, в которой сталкиваются красота и ужас, власть и уязвимость. «Явление» Моро — это произведение, которое одновременно пугает и завораживает, оставаясь вечным напоминанием о силе искусства воздействовать на воображение и чувства.
«Пандемониум»
Джон Мартин
1841г.
Джон Мартин
1841г.
от 3100
р.
Холст или канвас на выбор.
31 × 23 - 3100р.
61× 46 - 4400р.
91 × 61 - 6300р.
102 × 76 - 9100р.
122 × 81 - 12400р.
Для заказа напишите нам в Telegram, Instagram или WhatsApp.
Контакты — указаны в шапке сайта.
«Пандемониум» (1841) Джона Мартина — это грандиозное полотно, навеянное эпической поэмой Джона Мильтона «Потерянный рай». В ней художник воплощает апокалиптическое видение столицы ада — города Пандемониума, погружённого в хаос и разрушение.
Полотно поражает своей динамикой и масштабом: горящие башни, клубы дыма и мрака, толпы демонических существ и фантастических созданий наполняют пространство, создавая ощущение ужаса и безысходности. Мартин виртуозно играет светом и тенью, усиливая драматический эффект, а тщательная проработка архитектурных деталей и грандиозных форм рождает чувство величия и ужаса одновременно.
«Пандемониум» — это не просто картина, а настоящий визуальный апокалипсис, где зритель погружается в размышления о бунте, искушении и последствиях зла. Это произведение впечатляет своей монументальностью и превращает миф в яркое зрелище, от которого невозможно отвести взгляд.
31 × 23 - 3100р.
61× 46 - 4400р.
91 × 61 - 6300р.
102 × 76 - 9100р.
122 × 81 - 12400р.
Для заказа напишите нам в Telegram, Instagram или WhatsApp.
Контакты — указаны в шапке сайта.
«Пандемониум» (1841) Джона Мартина — это грандиозное полотно, навеянное эпической поэмой Джона Мильтона «Потерянный рай». В ней художник воплощает апокалиптическое видение столицы ада — города Пандемониума, погружённого в хаос и разрушение.
Полотно поражает своей динамикой и масштабом: горящие башни, клубы дыма и мрака, толпы демонических существ и фантастических созданий наполняют пространство, создавая ощущение ужаса и безысходности. Мартин виртуозно играет светом и тенью, усиливая драматический эффект, а тщательная проработка архитектурных деталей и грандиозных форм рождает чувство величия и ужаса одновременно.
«Пандемониум» — это не просто картина, а настоящий визуальный апокалипсис, где зритель погружается в размышления о бунте, искушении и последствиях зла. Это произведение впечатляет своей монументальностью и превращает миф в яркое зрелище, от которого невозможно отвести взгляд.
«Остров мёртвых» (третья версия)
Арнольд Бёклин
1883г.
Арнольд Бёклин
1883г.
от 3100
р.
Холст или канвас на выбор.
31 × 23 - 3100р.
61× 46 - 4400р.
91 × 61 - 6300р.
102 × 76 - 9100р.
122 × 81 - 12400р.
Для заказа напишите нам в Telegram, Instagram или WhatsApp.
Контакты — указаны в шапке сайта.
О картине:
«Остров мёртвых» Арнольда Бёклина — одна из самых загадочных и культовых картин XIX века. Третья версия, написанная в 1883 году, сохраняет мрачную и мистическую атмосферу своих предшественниц, но отличается большей яркостью и вниманием к деталям.
На картине изображён таинственный остров, окружённый тёмной, неподвижной водой. Центральным элементом становится лодка, в которой фигура в покрывале сопровождает гроб — символ вечного пути в загробный мир. Величественные кипарисы и суровые скалы острова усиливают ощущение траура и вечности.
Бёклин мастерски использует игру света и тени, создавая настроение задумчивости и глубокой меланхолии. Это произведение словно приглашает зрителя прикоснуться к вечным темам — смерти, памяти и бесконечности.
Такое полотно станет не просто украшением интерьера, а настоящим философским акцентом, вокруг которого будут рождаться разговоры и размышления.
31 × 23 - 3100р.
61× 46 - 4400р.
91 × 61 - 6300р.
102 × 76 - 9100р.
122 × 81 - 12400р.
Для заказа напишите нам в Telegram, Instagram или WhatsApp.
Контакты — указаны в шапке сайта.
О картине:
«Остров мёртвых» Арнольда Бёклина — одна из самых загадочных и культовых картин XIX века. Третья версия, написанная в 1883 году, сохраняет мрачную и мистическую атмосферу своих предшественниц, но отличается большей яркостью и вниманием к деталям.
На картине изображён таинственный остров, окружённый тёмной, неподвижной водой. Центральным элементом становится лодка, в которой фигура в покрывале сопровождает гроб — символ вечного пути в загробный мир. Величественные кипарисы и суровые скалы острова усиливают ощущение траура и вечности.
Бёклин мастерски использует игру света и тени, создавая настроение задумчивости и глубокой меланхолии. Это произведение словно приглашает зрителя прикоснуться к вечным темам — смерти, памяти и бесконечности.
Такое полотно станет не просто украшением интерьера, а настоящим философским акцентом, вокруг которого будут рождаться разговоры и размышления.
«Послы»
Ганс Гольбейн Младший
1533г.
Ганс Гольбейн Младший
1533г.
от 3400
р.
Холст или канвас на выбор.
36 × 36 см - 3400р.
61 × 61 см - 4800р.
81 × 81 см - 6800р.
Для заказа напишите нам в Telegram, Instagram или WhatsApp.
Контакты — указаны в шапке сайта.
Картина «Послы» (1533) Ганса Гольбейна Младшего — одна из самых загадочных и эффектных работ эпохи Возрождения. На портрете изображены французские дипломаты Жан де Дентевиль и Жорж де Сельв, окружённые символами науки, музыки и знаний. Все детали — глобусы, книги, инструменты — олицетворяют жажду открытий и силу человеческого разума.
Но главный секрет картины скрыт внизу: искажённый череп, который проявляется только под особым углом. Этот символ напоминает о бренности жизни и делает картину визуальной загадкой, способной удивлять веками.
«Послы» — не просто портрет, а произведение, где искусство, наука и философия соединяются в одной точке.
36 × 36 см - 3400р.
61 × 61 см - 4800р.
81 × 81 см - 6800р.
Для заказа напишите нам в Telegram, Instagram или WhatsApp.
Контакты — указаны в шапке сайта.
Картина «Послы» (1533) Ганса Гольбейна Младшего — одна из самых загадочных и эффектных работ эпохи Возрождения. На портрете изображены французские дипломаты Жан де Дентевиль и Жорж де Сельв, окружённые символами науки, музыки и знаний. Все детали — глобусы, книги, инструменты — олицетворяют жажду открытий и силу человеческого разума.
Но главный секрет картины скрыт внизу: искажённый череп, который проявляется только под особым углом. Этот символ напоминает о бренности жизни и делает картину визуальной загадкой, способной удивлять веками.
«Послы» — не просто портрет, а произведение, где искусство, наука и философия соединяются в одной точке.
«Станчик»
Ян Матейко
1862г.
Ян Матейко
1862г.
от 3100
р.
Холст или канвас на выбор.
31 × 23 - 3100р.
61× 46 - 4400р.
91 × 61 - 6300р.
102 × 76 - 9100р.
122 × 81 - 12400р.
Для заказа напишите нам в Telegram, Instagram или WhatsApp.
Контакты — указаны в шапке сайта.
Картина Яна Матейко «Станчик» (1862) — одна из самых сильных работ польского искусства XIX века. На полотне изображён придворный шут Станьчик — символ мудрости и внутренней свободы, человек, который видит больше, чем остальные. Его задумчивый взгляд и печальная поза на фоне шумного королевского пира отражают тревогу и предчувствие перемен.
Эта картина стала воплощением силы духа и независимой мысли в эпоху политической нестабильности. «Станчик» — не просто образ шута, а метафора стойкости и честности перед лицом трудностей. Именно поэтому работа Матейко ценится как культурный и философский символ, а в интерьере станет выразительным акцентом, говорящим о глубине вкуса и уважении к истории.
31 × 23 - 3100р.
61× 46 - 4400р.
91 × 61 - 6300р.
102 × 76 - 9100р.
122 × 81 - 12400р.
Для заказа напишите нам в Telegram, Instagram или WhatsApp.
Контакты — указаны в шапке сайта.
Картина Яна Матейко «Станчик» (1862) — одна из самых сильных работ польского искусства XIX века. На полотне изображён придворный шут Станьчик — символ мудрости и внутренней свободы, человек, который видит больше, чем остальные. Его задумчивый взгляд и печальная поза на фоне шумного королевского пира отражают тревогу и предчувствие перемен.
Эта картина стала воплощением силы духа и независимой мысли в эпоху политической нестабильности. «Станчик» — не просто образ шута, а метафора стойкости и честности перед лицом трудностей. Именно поэтому работа Матейко ценится как культурный и философский символ, а в интерьере станет выразительным акцентом, говорящим о глубине вкуса и уважении к истории.
«Гибель войска фараона»
Джон Мартин
1836г.
Джон Мартин
1836г.
от 3100
р.
Холст или канвас на выбор.
31 × 23 - 3100р.
61× 46 - 4400р.
91 × 61 - 6300р.
102 × 76 - 9100р.
122 × 81 - 12400р.
Для заказа напишите нам в Telegram, Instagram или WhatsApp.
Контакты — указаны в шапке сайта.
О работе:
Эпическая картина Джона Мартина «Гибель войска Фараона» (1836) переносит зрителя в библейский момент разделения Красного моря и гибели египетской армии. Мартин мастерски передаёт грандиозность катастрофы: стремительные волны рушатся на войско, молнии рассекают мрачное небо, а хаос и отчаяние наполняют пространство.
Благодаря игре света и драматической композиции художник создаёт ощущение божественного вмешательства и силы, неподвластной человеку. Эта работа — яркий пример величия Мартина, умевшего превращать библейские сюжеты в монументальные полотна, полные ужаса, величия и возвышенной красоты.
31 × 23 - 3100р.
61× 46 - 4400р.
91 × 61 - 6300р.
102 × 76 - 9100р.
122 × 81 - 12400р.
Для заказа напишите нам в Telegram, Instagram или WhatsApp.
Контакты — указаны в шапке сайта.
О работе:
Эпическая картина Джона Мартина «Гибель войска Фараона» (1836) переносит зрителя в библейский момент разделения Красного моря и гибели египетской армии. Мартин мастерски передаёт грандиозность катастрофы: стремительные волны рушатся на войско, молнии рассекают мрачное небо, а хаос и отчаяние наполняют пространство.
Благодаря игре света и драматической композиции художник создаёт ощущение божественного вмешательства и силы, неподвластной человеку. Эта работа — яркий пример величия Мартина, умевшего превращать библейские сюжеты в монументальные полотна, полные ужаса, величия и возвышенной красоты.
"Падший Ангел"
Александр Кабанель
1847г.
Александр Кабанель
1847г.
от 3100
р.
Холст или канвас на выбор.
31 × 23 - 3100р.
61× 46 - 4400р.
91 × 61 - 6300р.
102 × 76 - 9100р.
122 × 81 - 12400р.
Для заказа напишите нам в Telegram, Instagram или WhatsApp.
Контакты — указаны в шапке сайта.
О работе:
Картина Александра Кабанеля «Падший ангел» (1847) — один из самых выразительных образов Люцифера в истории искусства. Художник запечатлел момент изгнания ангела с небес: величественные крылья, скорбный взгляд и одновременно вызов судьбе.
Тонкая работа со светом и тенью создаёт мистическую атмосферу, наполняя полотно ощущением драмы и внутренней борьбы. Это произведение заставляет задуматься о вечных темах добра и зла, гордости и падения, искупления и проклятия.
«Падший ангел» — не просто шедевр, а символ трагической красоты и силы, переданной через мастерство Кабанеля.
31 × 23 - 3100р.
61× 46 - 4400р.
91 × 61 - 6300р.
102 × 76 - 9100р.
122 × 81 - 12400р.
Для заказа напишите нам в Telegram, Instagram или WhatsApp.
Контакты — указаны в шапке сайта.
О работе:
Картина Александра Кабанеля «Падший ангел» (1847) — один из самых выразительных образов Люцифера в истории искусства. Художник запечатлел момент изгнания ангела с небес: величественные крылья, скорбный взгляд и одновременно вызов судьбе.
Тонкая работа со светом и тенью создаёт мистическую атмосферу, наполняя полотно ощущением драмы и внутренней борьбы. Это произведение заставляет задуматься о вечных темах добра и зла, гордости и падения, искупления и проклятия.
«Падший ангел» — не просто шедевр, а символ трагической красоты и силы, переданной через мастерство Кабанеля.
"Слоны"
Сальвадор Дали
1948г.
Сальвадор Дали
1948г.
от 3100
р.
Холст или канвас на выбор.
31 × 23 - 3100р.
61× 46 - 4400р.
91 × 61 - 6300р.
102 × 76 - 9100р.
122 × 81 - 12400р.
Для заказа напишите нам в Telegram, Instagram или WhatsApp.
Контакты — указаны в шапке сайта.
«Слоны» Сальвадора Дали — яркий пример его безграничного воображения и сюрреалистического гения. На полотне изображены стройные, нереально длинноногие слоны, несущие на своих спинах массивные обелиски. Эти хрупкие на первый взгляд создания словно бросают вызов законам физики, символизируя противостояние тяжести и невесомости.
Под спокойным небом они шагают по безжизненному ландшафту, воплощая силу и величие, а обелиски отсылают к древней истории и мифам. Тщательная работа Дали с деталями и четкими линиями придаёт композиции глубину и гиперреалистичность, несмотря на её невозможную природу.
Картина поражает тем, как идеально сочетаются в ней странное и прекрасное. Это не просто изображение — это приглашение зрителю усомниться в природе самой реальности и увидеть мир глазами Дали.
31 × 23 - 3100р.
61× 46 - 4400р.
91 × 61 - 6300р.
102 × 76 - 9100р.
122 × 81 - 12400р.
Для заказа напишите нам в Telegram, Instagram или WhatsApp.
Контакты — указаны в шапке сайта.
«Слоны» Сальвадора Дали — яркий пример его безграничного воображения и сюрреалистического гения. На полотне изображены стройные, нереально длинноногие слоны, несущие на своих спинах массивные обелиски. Эти хрупкие на первый взгляд создания словно бросают вызов законам физики, символизируя противостояние тяжести и невесомости.
Под спокойным небом они шагают по безжизненному ландшафту, воплощая силу и величие, а обелиски отсылают к древней истории и мифам. Тщательная работа Дали с деталями и четкими линиями придаёт композиции глубину и гиперреалистичность, несмотря на её невозможную природу.
Картина поражает тем, как идеально сочетаются в ней странное и прекрасное. Это не просто изображение — это приглашение зрителю усомниться в природе самой реальности и увидеть мир глазами Дали.
More products
"Путь монахов к монастырю Афона"
Германн Корроди
1905г.
Германн Корроди
1905г.
от 3100
р.
Холст или канвас на выбор.
23 × 30 - 3100р.
46 × 61 - 4400р.
61 × 91 - 6300р.
76 × 102 - 9100р.
81 × 122 - 12400р.
Для заказа напишите нам в Telegram, Instagram или WhatsApp.
Контакты — указаны в шапке сайта.
О работе:
Картина Германа Корроди наполнена тишиной и сосредоточенностью — монахи идут по каменистым тропам к священному монастырю Афона. Художник тонко передал силу их веры и спокойную решимость, наполнив сцену атмосферой вечного паломничества. Свет и тени создают почти медитативное ощущение, приглашая зрителя к размышлениям о духовности и пути, который каждый проходит сам.
Это произведение не только передает красоту момента, но и становится символом внутреннего поиска и гармонии. Отличный выбор для интерьера, где важны глубина, умиротворение и сила смысла.
23 × 30 - 3100р.
46 × 61 - 4400р.
61 × 91 - 6300р.
76 × 102 - 9100р.
81 × 122 - 12400р.
Для заказа напишите нам в Telegram, Instagram или WhatsApp.
Контакты — указаны в шапке сайта.
О работе:
Картина Германа Корроди наполнена тишиной и сосредоточенностью — монахи идут по каменистым тропам к священному монастырю Афона. Художник тонко передал силу их веры и спокойную решимость, наполнив сцену атмосферой вечного паломничества. Свет и тени создают почти медитативное ощущение, приглашая зрителя к размышлениям о духовности и пути, который каждый проходит сам.
Это произведение не только передает красоту момента, но и становится символом внутреннего поиска и гармонии. Отличный выбор для интерьера, где важны глубина, умиротворение и сила смысла.
"Иван Грозный и его сын"
Илья Репин
1883г.
Илья Репин
1883г.
от 3100
р.
Холст или канвас на выбор.
31 × 23 - 3100р.
61× 46 - 4400р.
91 × 61 - 6300р.
102 × 76 - 9100р.
122 × 81 - 12400р.
Для заказа напишите нам в Telegram, Instagram или WhatsApp.
Контакты — указаны в шапке сайта.
О работе:
Одна из самых драматичных картин русской живописи, наполненная мощной эмоциональной энергией. Репин изображает трагический момент — царь Иван Грозный в припадке ярости смертельно ранит своего сына Ивана. В темной, гнетущей атмосфере мы видим отца, с искажённым от ужаса лицом, держащего на руках умирающего наследника.
Каждая деталь передает отчаяние и боль — горечь царя, потрясение и страдание сына. Репин мастерски показывает не только личную трагедию, но и страшные последствия неограниченной власти и разрушительной силы гнева.
Картина заставляет задуматься о цене тирании, о хрупкости человеческой жизни и о том, как одна вспышка ярости способна изменить историю.
31 × 23 - 3100р.
61× 46 - 4400р.
91 × 61 - 6300р.
102 × 76 - 9100р.
122 × 81 - 12400р.
Для заказа напишите нам в Telegram, Instagram или WhatsApp.
Контакты — указаны в шапке сайта.
О работе:
Одна из самых драматичных картин русской живописи, наполненная мощной эмоциональной энергией. Репин изображает трагический момент — царь Иван Грозный в припадке ярости смертельно ранит своего сына Ивана. В темной, гнетущей атмосфере мы видим отца, с искажённым от ужаса лицом, держащего на руках умирающего наследника.
Каждая деталь передает отчаяние и боль — горечь царя, потрясение и страдание сына. Репин мастерски показывает не только личную трагедию, но и страшные последствия неограниченной власти и разрушительной силы гнева.
Картина заставляет задуматься о цене тирании, о хрупкости человеческой жизни и о том, как одна вспышка ярости способна изменить историю.
"Разрушение"
Томас Коул
1836г.
Томас Коул
1836г.
от 3100
р.
Холст или канвас на выбор.
31 × 23 - 3100р.
61× 46 - 4400р.
91 × 61 - 6300р.
102 × 76 - 9100р.
122 × 81 - 12400р.
Для заказа напишите нам в Telegram, Instagram или WhatsApp.
Контакты — указаны в шапке сайта.
О работе:
Картина «Разрушение» входит в знаменитый цикл Томаса Коула The Course of Empire, где художник показывает взлёт и падение воображаемой цивилизации. Эта часть цикла изображает момент крушения — хаос, кровь и насилие, когда некогда величественная империя рушится под собственной тяжестью.
Мощные контрасты, драматическая динамика и эпический размах превращают полотно в символ неизбежного конца любой власти. Это не просто историческая аллегория, а универсальное напоминание о цикличности человеческих амбиций и хрупкости созданного человеком.
Работа Коула заставляет задуматься: всё, что кажется вечным и несокрушимым, однажды может исчезнуть, уступив место хаосу и забвению.
31 × 23 - 3100р.
61× 46 - 4400р.
91 × 61 - 6300р.
102 × 76 - 9100р.
122 × 81 - 12400р.
Для заказа напишите нам в Telegram, Instagram или WhatsApp.
Контакты — указаны в шапке сайта.
О работе:
Картина «Разрушение» входит в знаменитый цикл Томаса Коула The Course of Empire, где художник показывает взлёт и падение воображаемой цивилизации. Эта часть цикла изображает момент крушения — хаос, кровь и насилие, когда некогда величественная империя рушится под собственной тяжестью.
Мощные контрасты, драматическая динамика и эпический размах превращают полотно в символ неизбежного конца любой власти. Это не просто историческая аллегория, а универсальное напоминание о цикличности человеческих амбиций и хрупкости созданного человеком.
Работа Коула заставляет задуматься: всё, что кажется вечным и несокрушимым, однажды может исчезнуть, уступив место хаосу и забвению.
«Сад земных наслаждений»
Иероним Босх
1490г.
Иероним Босх
1490г.
от 3800
р.
Холст или канвас на выбор.
61 × 30 см → 3800р.
81 × 41 см → 5200р.
61 × 122 см → 7400р.
142 × 71 см → 9800 р.
163 × 81 см → 13200р.
Для заказа напишите нам в Telegram, Instagram или WhatsApp.
Контакты — указаны в шапке сайта.
О работе:
«Сад земных наслаждений» — один из самых загадочных и ярких шедевров эпохи Возрождения. Триптих Босха открывает зрителю фантастический мир, где красота и искушение переплетаются с бездной греха и страдания.
Левая створка переносит нас в идиллический райский сад с Адамом и Евой — символ невинности и гармонии. Центральная часть — бурлящий калейдоскоп человеческих и животных фигур, погружённых в удовольствия, соблазны и пороки.
Правая панель раскрывает ужасающую картину ада, населённого демонами и мучающимися душами.
Мастерство Босха в деталях и символике поражает: картина становится не просто изображением, а метафорой вечной борьбы между искушением и спасением. Этот триптих до сих пор заставляет зрителей задумываться о природе морали и человеческой души, оставаясь культовым произведением мирового искусства.
61 × 30 см → 3800р.
81 × 41 см → 5200р.
61 × 122 см → 7400р.
142 × 71 см → 9800 р.
163 × 81 см → 13200р.
Для заказа напишите нам в Telegram, Instagram или WhatsApp.
Контакты — указаны в шапке сайта.
О работе:
«Сад земных наслаждений» — один из самых загадочных и ярких шедевров эпохи Возрождения. Триптих Босха открывает зрителю фантастический мир, где красота и искушение переплетаются с бездной греха и страдания.
Левая створка переносит нас в идиллический райский сад с Адамом и Евой — символ невинности и гармонии. Центральная часть — бурлящий калейдоскоп человеческих и животных фигур, погружённых в удовольствия, соблазны и пороки.
Правая панель раскрывает ужасающую картину ада, населённого демонами и мучающимися душами.
Мастерство Босха в деталях и символике поражает: картина становится не просто изображением, а метафорой вечной борьбы между искушением и спасением. Этот триптих до сих пор заставляет зрителей задумываться о природе морали и человеческой души, оставаясь культовым произведением мирового искусства.
"Котопахи"
Фредерик Эдвин Чёрч
1862г.
Фредерик Эдвин Чёрч
1862г.
от 3100
р.
Холст или канвас на выбор.
31 × 23 - 3100р.
61× 46 - 4400р.
91 × 61 - 6300р.
102 × 76 - 9100р.
122 × 81 - 12400р.
Для заказа напишите нам в Telegram, Instagram или WhatsApp.
Контакты — указаны в шапке сайта.
О картине:
«Котопахи» — картина Фредерика Эдвина Чёрча, написанная в 1862 году, и одно из самых впечатляющих изображений вулкана в искусстве. Перед зрителем разворачивается величественная и драматическая сцена: снежная вершина вулкана окутана клубами дыма и пепла, а по склонам стремительно стекает раскалённая лава, заливая пейзаж ярким огненным светом.
Каждая деталь тщательно прописана: суровый анский рельеф, густая растительность и небо, заволоченное клубящимися облаками, окрашенными в багряно-оранжевые тона. Контраст тёмных вулканических пород и сияющей белизны снега создаёт ощущение напряжённого противостояния стихий.
Эта работа — больше, чем пейзаж. Она переносит зрителя в самое сердце извержения, заставляя ощутить трепет и восхищение перед необузданной силой природы. Чёрч виртуозно использует свет, цвет и мельчайшие детали, превращая картину не просто в документ эпохи, а в эмоциональный опыт.
«Котопахи» — это напоминание о том, насколько могущественна и прекрасна дикая стихия, которая вдохновляет и пугает одновременно.
31 × 23 - 3100р.
61× 46 - 4400р.
91 × 61 - 6300р.
102 × 76 - 9100р.
122 × 81 - 12400р.
Для заказа напишите нам в Telegram, Instagram или WhatsApp.
Контакты — указаны в шапке сайта.
О картине:
«Котопахи» — картина Фредерика Эдвина Чёрча, написанная в 1862 году, и одно из самых впечатляющих изображений вулкана в искусстве. Перед зрителем разворачивается величественная и драматическая сцена: снежная вершина вулкана окутана клубами дыма и пепла, а по склонам стремительно стекает раскалённая лава, заливая пейзаж ярким огненным светом.
Каждая деталь тщательно прописана: суровый анский рельеф, густая растительность и небо, заволоченное клубящимися облаками, окрашенными в багряно-оранжевые тона. Контраст тёмных вулканических пород и сияющей белизны снега создаёт ощущение напряжённого противостояния стихий.
Эта работа — больше, чем пейзаж. Она переносит зрителя в самое сердце извержения, заставляя ощутить трепет и восхищение перед необузданной силой природы. Чёрч виртуозно использует свет, цвет и мельчайшие детали, превращая картину не просто в документ эпохи, а в эмоциональный опыт.
«Котопахи» — это напоминание о том, насколько могущественна и прекрасна дикая стихия, которая вдохновляет и пугает одновременно.
"Мат Дьявола"
Фридрих Ретч
1831г.
Фридрих Ретч
1831г.
от 3100
р.
Холст или канвас на выбор.
31 × 23 - 3100р.
61× 46 - 4400р.
91 × 61 - 6300р.
102 × 76 - 9100р.
122 × 81 - 12400р.
Для заказа напишите нам в Telegram, Instagram или WhatsApp.
Контакты — указаны в шапке сайта.
О работе:
Картина «Мат Дьявола» (1831) — это драматическая сцена поединка разума и души. Перед нами молодой человек, загнанный в угол хитрым противником — самим Дьяволом. Рядом — ангел, наблюдающий в тревоге, но не вмешивающийся.
Дьявол, уверенный и самодовольный, кажется уже победителем: судьба человека висит на волоске. Однако внимательный взгляд раскрывает деталь — партия ещё не окончена. У фигуры короля остаётся единственный ход, намёк на последнюю возможность спасения.
Ретч, мастер романтизма, наполняет композицию символизмом: шахматная доска превращается в поле битвы добра и зла, искушения и надежды. Это произведение не просто о шахматах — оно о внутренней борьбе каждого человека, о том, что даже в самые тёмные моменты всегда остаётся шанс на выбор и спасение.
31 × 23 - 3100р.
61× 46 - 4400р.
91 × 61 - 6300р.
102 × 76 - 9100р.
122 × 81 - 12400р.
Для заказа напишите нам в Telegram, Instagram или WhatsApp.
Контакты — указаны в шапке сайта.
О работе:
Картина «Мат Дьявола» (1831) — это драматическая сцена поединка разума и души. Перед нами молодой человек, загнанный в угол хитрым противником — самим Дьяволом. Рядом — ангел, наблюдающий в тревоге, но не вмешивающийся.
Дьявол, уверенный и самодовольный, кажется уже победителем: судьба человека висит на волоске. Однако внимательный взгляд раскрывает деталь — партия ещё не окончена. У фигуры короля остаётся единственный ход, намёк на последнюю возможность спасения.
Ретч, мастер романтизма, наполняет композицию символизмом: шахматная доска превращается в поле битвы добра и зла, искушения и надежды. Это произведение не просто о шахматах — оно о внутренней борьбе каждого человека, о том, что даже в самые тёмные моменты всегда остаётся шанс на выбор и спасение.
"Селена"
Альбер Обле
1880г.
Альбер Обле
1880г.
от 3100
р.
Холст или канвас на выбор.
23 × 30 - 3100р.
46 × 61 - 4400р.
61 × 91 - 6300р.
76 × 102 - 9100р.
81 × 122 - 12400р.
Для заказа напишите нам в Telegram, Instagram или WhatsApp.
Контакты — указаны в шапке сайта.
О работе:
Картина Альбера Обле «Селена», созданная в XIX веке, — завораживающее изображение греческой богини Луны. В этом воздушном и мистическом полотне Селена предстает как сияющая, почти потусторонняя фигура, окутанная легкими струящимися одеждами, словно колышущимися от невидимого ветра.
Она погружена в мягкий серебристый свет, который будто исходит изнутри и наполняет окружающий пейзаж спокойным сиянием. Взгляд богини устремлен вдаль — её присутствие рождает чувство умиротворения и безмятежности.
Эта работа — гимн красоте и загадочности Луны, а также обращение к вечному очарованию мифологических образов. Тонкое использование света и цвета создаёт ауру волшебства и фантазии, перенося зрителя в мир мифа и тайны.
«Селена» — это не только художественное воплощение небесной богини, но и символ очарования, которое лунный свет оказывает на человека, пробуждая мечты и вдохновение.
23 × 30 - 3100р.
46 × 61 - 4400р.
61 × 91 - 6300р.
76 × 102 - 9100р.
81 × 122 - 12400р.
Для заказа напишите нам в Telegram, Instagram или WhatsApp.
Контакты — указаны в шапке сайта.
О работе:
Картина Альбера Обле «Селена», созданная в XIX веке, — завораживающее изображение греческой богини Луны. В этом воздушном и мистическом полотне Селена предстает как сияющая, почти потусторонняя фигура, окутанная легкими струящимися одеждами, словно колышущимися от невидимого ветра.
Она погружена в мягкий серебристый свет, который будто исходит изнутри и наполняет окружающий пейзаж спокойным сиянием. Взгляд богини устремлен вдаль — её присутствие рождает чувство умиротворения и безмятежности.
Эта работа — гимн красоте и загадочности Луны, а также обращение к вечному очарованию мифологических образов. Тонкое использование света и цвета создаёт ауру волшебства и фантазии, перенося зрителя в мир мифа и тайны.
«Селена» — это не только художественное воплощение небесной богини, но и символ очарования, которое лунный свет оказывает на человека, пробуждая мечты и вдохновение.
«Афродита»
Британ Ривьер
1902г.
Британ Ривьер
1902г.
от 3100
р.
Холст или канвас на выбор.
23 × 30 - 3100р.
46 × 61 - 4400р.
61 × 91 - 6300р.
76 × 102 - 9100р.
81 × 122 - 12400р.
Для заказа напишите нам в Telegram, Instagram или WhatsApp.
Контакты — указаны в шапке сайта.
О работе:
В этой работе Афродита предстает не как уязвимая или хрупкая фигура, а как величественная богиня, окружённая львами, тиграми и волками. Дикие звери, обычно символы ярости и силы, здесь смиренно соседствуют с ней, подчёркивая её божественное могущество и природное очарование.
Художник создает образ Афродиты не только как богини любви, но и как владычицы стихий, чья красота способна усмирять зверей и подчиниять хаос природы. Взгляд зрителя привлекает контраст между мощью животных и её спокойным присутствием, что превращает картину в аллегорию гармонии, силы и первозданной энергии.
23 × 30 - 3100р.
46 × 61 - 4400р.
61 × 91 - 6300р.
76 × 102 - 9100р.
81 × 122 - 12400р.
Для заказа напишите нам в Telegram, Instagram или WhatsApp.
Контакты — указаны в шапке сайта.
О работе:
В этой работе Афродита предстает не как уязвимая или хрупкая фигура, а как величественная богиня, окружённая львами, тиграми и волками. Дикие звери, обычно символы ярости и силы, здесь смиренно соседствуют с ней, подчёркивая её божественное могущество и природное очарование.
Художник создает образ Афродиты не только как богини любви, но и как владычицы стихий, чья красота способна усмирять зверей и подчиниять хаос природы. Взгляд зрителя привлекает контраст между мощью животных и её спокойным присутствием, что превращает картину в аллегорию гармонии, силы и первозданной энергии.
"Рождение Венеры "
Вильям-Адольф Бугро
1879г.
Вильям-Адольф Бугро
1879г.
от 3100
р.
Холст или канвас на выбор.
23 × 30 - 3100р.
46 × 61 - 4400р.
61 × 91 - 6300р.
76 × 102 - 9100р.
81 × 122 - 12400р.
Для заказа напишите нам в Telegram, Instagram или WhatsApp.
Контакты — указаны в шапке сайта.
Эта работа Бугро — изысканная интерпретация классического мифа о рождении Венеры. Вдохновлённый традициями Возрождения, художник воплощает сюжет в утончённом академическом стиле, который принёс ему мировую славу.
Богиня любви и красоты предстаёт на раковине, величественно выходя из моря. Её фигура окутана мягким, эфирным сиянием, а вокруг собрались нимфы и тритоны, встречающие её появление с восторгом и благоговением.
Венера у Бугро — воплощение идеала красоты. Её фарфоровая кожа и спокойное выражение лица создают ощущение божественного совершенства. Художник мастерски прорабатывает каждую деталь: от струящихся локонов до нежных волн, ласкающих край раковины.
Хотя работа перекликается с «Рождением Венеры» Боттичелли, версия Бугро куда более чувственна и отражает эстетические вкусы XIX века — любовь к утончённой, почти живой красоте и возвышенному воплощению мифологических тем.
23 × 30 - 3100р.
46 × 61 - 4400р.
61 × 91 - 6300р.
76 × 102 - 9100р.
81 × 122 - 12400р.
Для заказа напишите нам в Telegram, Instagram или WhatsApp.
Контакты — указаны в шапке сайта.
Эта работа Бугро — изысканная интерпретация классического мифа о рождении Венеры. Вдохновлённый традициями Возрождения, художник воплощает сюжет в утончённом академическом стиле, который принёс ему мировую славу.
Богиня любви и красоты предстаёт на раковине, величественно выходя из моря. Её фигура окутана мягким, эфирным сиянием, а вокруг собрались нимфы и тритоны, встречающие её появление с восторгом и благоговением.
Венера у Бугро — воплощение идеала красоты. Её фарфоровая кожа и спокойное выражение лица создают ощущение божественного совершенства. Художник мастерски прорабатывает каждую деталь: от струящихся локонов до нежных волн, ласкающих край раковины.
Хотя работа перекликается с «Рождением Венеры» Боттичелли, версия Бугро куда более чувственна и отражает эстетические вкусы XIX века — любовь к утончённой, почти живой красоте и возвышенному воплощению мифологических тем.
"Pollice Verso"
Жан-Леон Жером
1872г.
Жан-Леон Жером
1872г.
от 3100
р.
Холст или канвас на выбор.
31 × 23 - 3100р.
61× 46 - 4400р.
91 × 61 - 6300р.
102 × 76 - 9100р.
122 × 81 - 12400р.
Для заказа напишите нам в Telegram, Instagram или WhatsApp.
Контакты — указаны в шапке сайта.
Картина Жана-Леона Жерома «Pollice Verso» (1872) переносит зрителя в римский амфитеатр, где решается судьба поверженного гладиатора. В центре внимания — напряжённый момент, когда жест большого пальца вниз становится приговором толпы и символом неминуемой смерти.
Жером с потрясающей точностью передаёт исторические детали и атмосферу Древнего Рима. Его композиция наполнена драматизмом, позволяя ощутить не только масштаб зрелища, но и жажду крови, власть и жестокость толпы.
Эта работа — больше, чем просто сцена из античности. Она воплощает тему власти большинства над жизнью человека, заставляя задуматься о цене зрелищ и бессилии личности перед лицом толпы.
31 × 23 - 3100р.
61× 46 - 4400р.
91 × 61 - 6300р.
102 × 76 - 9100р.
122 × 81 - 12400р.
Для заказа напишите нам в Telegram, Instagram или WhatsApp.
Контакты — указаны в шапке сайта.
Картина Жана-Леона Жерома «Pollice Verso» (1872) переносит зрителя в римский амфитеатр, где решается судьба поверженного гладиатора. В центре внимания — напряжённый момент, когда жест большого пальца вниз становится приговором толпы и символом неминуемой смерти.
Жером с потрясающей точностью передаёт исторические детали и атмосферу Древнего Рима. Его композиция наполнена драматизмом, позволяя ощутить не только масштаб зрелища, но и жажду крови, власть и жестокость толпы.
Эта работа — больше, чем просто сцена из античности. Она воплощает тему власти большинства над жизнью человека, заставляя задуматься о цене зрелищ и бессилии личности перед лицом толпы.
«Сотворение Адама»
Микеланджело Буонарроти
1508–1512г.
Микеланджело Буонарроти
1508–1512г.
от 3800
р.
Холст или канвас на выбор.
61 × 30 см → 3800р.
81 × 41 см → 5200р.
61 × 122 см → 7400р.
142 × 71 см → 9800 р.
163 × 81 см → 13200р.
Для заказа напишите нам в Telegram, Instagram или WhatsApp.
Контакты — указаны в шапке сайта.
О работе:
«Сотворение Адама» — величайший шедевр Микеланджело, написанный на своде Сикстинской капеллы между 1508 и 1512 годами. В этой знаменитой фреске художник изображает библейский момент из книги Бытия, когда Бог дарует жизнь первому человеку — Адаму.
Композиция наполнена глубоким символизмом и утончённым мастерством. В центре сцены — величественный Бог, окружённый ангелами, который протягивает руку к Адаму, лежащему на скале. Их пальцы почти соприкасаются, воплощая сам миг творения, момент, когда божественная искра соединяет небесное и земное.
Микеланджело виртуозно использует анатомию, форму и перспективу, создавая ощущение движения и глубины. Богатая цветовая палитра и изысканные детали усиливают впечатление, превращая фреску в живой символ сотворения жизни.
«Сотворение Адама» остаётся одной из самых знаменитых и узнаваемых картин в истории искусства — свидетельство гениальности Микеланджело и непреходящей силы религиозного образа.
61 × 30 см → 3800р.
81 × 41 см → 5200р.
61 × 122 см → 7400р.
142 × 71 см → 9800 р.
163 × 81 см → 13200р.
Для заказа напишите нам в Telegram, Instagram или WhatsApp.
Контакты — указаны в шапке сайта.
О работе:
«Сотворение Адама» — величайший шедевр Микеланджело, написанный на своде Сикстинской капеллы между 1508 и 1512 годами. В этой знаменитой фреске художник изображает библейский момент из книги Бытия, когда Бог дарует жизнь первому человеку — Адаму.
Композиция наполнена глубоким символизмом и утончённым мастерством. В центре сцены — величественный Бог, окружённый ангелами, который протягивает руку к Адаму, лежащему на скале. Их пальцы почти соприкасаются, воплощая сам миг творения, момент, когда божественная искра соединяет небесное и земное.
Микеланджело виртуозно использует анатомию, форму и перспективу, создавая ощущение движения и глубины. Богатая цветовая палитра и изысканные детали усиливают впечатление, превращая фреску в живой символ сотворения жизни.
«Сотворение Адама» остаётся одной из самых знаменитых и узнаваемых картин в истории искусства — свидетельство гениальности Микеланджело и непреходящей силы религиозного образа.
Германский воин с шлемом
Омар Шиндлер
1902г.
Омар Шиндлер
1902г.
от 3100
р.
Холст или канвас на выбор.
23 × 30 - 3100р.
46 × 61 - 4400р.
61 × 91 - 6300р.
76 × 102 - 9100р.
81 × 122 - 12400р.
Для заказа напишите нам в Telegram, Instagram или WhatsApp.
Контакты — указаны в шапке сайта.
О работе:
Картина Омара Шиндлера «Германский воин с шлемом» – это мощный и величественный образ воина древних германских племён. Художник с редкой точностью и вниманием к деталям передаёт не только внешность, но и дух героя, воплощающего силу и независимость своего народа.
Воин стоит гордо и непоколебимо, облачённый в украшённые доспехи и венчанный изысканным шлемом, символизирующим его статус и идентичность. Свет и тень подчеркивают его мощное телосложение и уверенный взгляд, создавая образ стойкости и решимости.
Шиндлер наполняет картину исторической глубиной и символизмом, предлагая зрителю прикоснуться к богатому наследию германской культуры и мифологии. «Германский воин в шлеме» становится не просто портретом, а олицетворением несгибаемого духа воинов, которые веками оставались символом силы и свободы.
23 × 30 - 3100р.
46 × 61 - 4400р.
61 × 91 - 6300р.
76 × 102 - 9100р.
81 × 122 - 12400р.
Для заказа напишите нам в Telegram, Instagram или WhatsApp.
Контакты — указаны в шапке сайта.
О работе:
Картина Омара Шиндлера «Германский воин с шлемом» – это мощный и величественный образ воина древних германских племён. Художник с редкой точностью и вниманием к деталям передаёт не только внешность, но и дух героя, воплощающего силу и независимость своего народа.
Воин стоит гордо и непоколебимо, облачённый в украшённые доспехи и венчанный изысканным шлемом, символизирующим его статус и идентичность. Свет и тень подчеркивают его мощное телосложение и уверенный взгляд, создавая образ стойкости и решимости.
Шиндлер наполняет картину исторической глубиной и символизмом, предлагая зрителю прикоснуться к богатому наследию германской культуры и мифологии. «Германский воин в шлеме» становится не просто портретом, а олицетворением несгибаемого духа воинов, которые веками оставались символом силы и свободы.
«Цветущий миндаль»
Винсент Ван Гог
1890г.
Винсент Ван Гог
1890г.
от 3100
р.
Холст или канвас на выбор.
31 × 23 - 3100р.
61× 46 - 4400р.
91 × 61 - 6300р.
102 × 76 - 9100р.
122 × 81 - 12400р.
Для заказа напишите нам в Telegram, Instagram или WhatsApp.
Контакты — указаны в шапке сайта.
Картина «Цветущий миндаль», написанная Винсентом Ван Гогом в 1890 году, представляет собой яркое и чарующее изображение цветущих ветвей миндаля на фоне чистого голубого неба. Это полотно было создано в качестве подарка его новорождённому племяннику и символизирует новую жизнь, надежду и обновление.
Фирменная техника Ван Гога, его смелые мазки и насыщенные краски придают работе ощущение жизненной силы и движения в изящных изгибах ветвей и нежных цветах. Радостная и торжественная атмосфера картины усиливается контрастом между ярко-розовыми цветками и сияющим голубым фоном.
«Цветущий миндаль» — это гимн любви Ван Гога к природе и его уникальной способности передавать её красоту так, чтобы она была одновременно выразительной и глубоко трогающей душу.
31 × 23 - 3100р.
61× 46 - 4400р.
91 × 61 - 6300р.
102 × 76 - 9100р.
122 × 81 - 12400р.
Для заказа напишите нам в Telegram, Instagram или WhatsApp.
Контакты — указаны в шапке сайта.
Картина «Цветущий миндаль», написанная Винсентом Ван Гогом в 1890 году, представляет собой яркое и чарующее изображение цветущих ветвей миндаля на фоне чистого голубого неба. Это полотно было создано в качестве подарка его новорождённому племяннику и символизирует новую жизнь, надежду и обновление.
Фирменная техника Ван Гога, его смелые мазки и насыщенные краски придают работе ощущение жизненной силы и движения в изящных изгибах ветвей и нежных цветах. Радостная и торжественная атмосфера картины усиливается контрастом между ярко-розовыми цветками и сияющим голубым фоном.
«Цветущий миндаль» — это гимн любви Ван Гога к природе и его уникальной способности передавать её красоту так, чтобы она была одновременно выразительной и глубоко трогающей душу.
"Среди волн"
Иван Айвазовский
1898г.
Иван Айвазовский
1898г.
от 3100
р.
Холст или канвас на выбор.
31 × 23 - 3100р.
61× 46 - 4400р.
91 × 61 - 6300р.
102 × 76 - 9100р.
122 × 81 - 12400р.
Для заказа напишите нам в Telegram, Instagram или WhatsApp.
Контакты — указаны в шапке сайта.
Иван Айвазовский, великий мастер романтических морских пейзажей, прославился своими поразительными изображениями моря — динамичного и исполненного эмоций. Родившийся в 1817 году в Феодосии, Крым, художник посвятил творчество исследованию взаимодействия света и воды, передавая величие и мимолётность морских видов.
Техническое мастерство Айвазовского проявляется в его умении детально изображать волны, штормы и кораблекрушения, а также в его смелом использовании контраста света и тени, создающем почти потустороннюю атмосферу. Его полотна, такие как «Девятый вал», отражают романтические идеалы уязвимости человека перед грандиозными силами природы, но одновременно несут надежду и веру в силу духа.
Айвазовский за свою жизнь создал более 6000 произведений, укрепив репутацию одного из величайших маринистов в истории искусства. Его творчество оставило глубокий след как в европейской, так и в русской художественной традиции.
31 × 23 - 3100р.
61× 46 - 4400р.
91 × 61 - 6300р.
102 × 76 - 9100р.
122 × 81 - 12400р.
Для заказа напишите нам в Telegram, Instagram или WhatsApp.
Контакты — указаны в шапке сайта.
Иван Айвазовский, великий мастер романтических морских пейзажей, прославился своими поразительными изображениями моря — динамичного и исполненного эмоций. Родившийся в 1817 году в Феодосии, Крым, художник посвятил творчество исследованию взаимодействия света и воды, передавая величие и мимолётность морских видов.
Техническое мастерство Айвазовского проявляется в его умении детально изображать волны, штормы и кораблекрушения, а также в его смелом использовании контраста света и тени, создающем почти потустороннюю атмосферу. Его полотна, такие как «Девятый вал», отражают романтические идеалы уязвимости человека перед грандиозными силами природы, но одновременно несут надежду и веру в силу духа.
Айвазовский за свою жизнь создал более 6000 произведений, укрепив репутацию одного из величайших маринистов в истории искусства. Его творчество оставило глубокий след как в европейской, так и в русской художественной традиции.
"Река света"
Фредерик Эдвин Чёрч
1877г.
Фредерик Эдвин Чёрч
1877г.
от 3100
р.
Холст или канвас на выбор.
31 × 23 - 3100р.
61× 46 - 4400р.
91 × 61 - 6300р.
102 × 76 - 9100р.
122 × 81 - 12400р.
Для заказа напишите нам в Telegram, Instagram или WhatsApp.
Контакты — указаны в шапке сайта.
О картине:
«Река света» Фредерика Эдвина Чёрча, написанная в 1877 году, — это завораживающее изображение спокойной речной сцены, окутанной мягкими золотыми оттенками сумерек. Мастерское использование света и тени создаёт атмосферу умиротворённости и почти неземной гармонии, когда последние лучи заходящего солнца мягко освещают пейзаж.
Река, отражающая тёплое сияние заката, мирно течёт среди зелёных берегов, а тщательно прорисованные деревья и густая листва усиливают ощущение покоя. Далёкие холмы и облака на небе залиты мягким светом, вызывая чувство безмятежности и тишины.
Эта работа словно приглашает зрителя остановиться и погрузиться в созерцание тихой красоты природы, уловить мимолётный момент гармонии и величия, который остаётся в памяти ещё долго после того, как взгляд оторван от картины.
31 × 23 - 3100р.
61× 46 - 4400р.
91 × 61 - 6300р.
102 × 76 - 9100р.
122 × 81 - 12400р.
Для заказа напишите нам в Telegram, Instagram или WhatsApp.
Контакты — указаны в шапке сайта.
О картине:
«Река света» Фредерика Эдвина Чёрча, написанная в 1877 году, — это завораживающее изображение спокойной речной сцены, окутанной мягкими золотыми оттенками сумерек. Мастерское использование света и тени создаёт атмосферу умиротворённости и почти неземной гармонии, когда последние лучи заходящего солнца мягко освещают пейзаж.
Река, отражающая тёплое сияние заката, мирно течёт среди зелёных берегов, а тщательно прорисованные деревья и густая листва усиливают ощущение покоя. Далёкие холмы и облака на небе залиты мягким светом, вызывая чувство безмятежности и тишины.
Эта работа словно приглашает зрителя остановиться и погрузиться в созерцание тихой красоты природы, уловить мимолётный момент гармонии и величия, который остаётся в памяти ещё долго после того, как взгляд оторван от картины.
Доставка
Все заказы отправляются из Москвы по России и СНГ.
Принты на холсте упаковываются в защитные тубусы.
Канвасы на подрамнике доставляются в прочных коробках с пупырчатой плёнкой.
Мы заботимся о том, чтобы каждое произведение приехало в полной сохранности.
Заказ
Выберите принт или канвас и свяжитесь с нами удобным способом:
Instagram Direct, Telegram или WhatsApp.
Мы поможем оформить заказ, проконсультируем по выбору картины, рассчитаем сроки доставки и расскажем про оплату.
Все заказы отправляются из Москвы по России и СНГ.
Принты на холсте упаковываются в защитные тубусы.
Канвасы на подрамнике доставляются в прочных коробках с пупырчатой плёнкой.
Мы заботимся о том, чтобы каждое произведение приехало в полной сохранности.
Заказ
Выберите принт или канвас и свяжитесь с нами удобным способом:
Instagram Direct, Telegram или WhatsApp.
Мы поможем оформить заказ, проконсультируем по выбору картины, рассчитаем сроки доставки и расскажем про оплату.
