HISTORY ART BY
SOLUM
SOLUM
Купить один раз -
вдохновляться каждый день.
вдохновляться каждый день.
Мы верим, что искусство — это не только красота, но и история, которую оно хранит.
Каждый наш принт — это не просто картина на стене. Это деталь, за которой стоит мысль художника, его эпоха, его взгляд на мир.
В нашем Instagram мы раскрываем смыслы и истории великих полотен. На сайте мы даём возможность прикоснуться к ним вживую — через созданные на профессиональной печати принты и канвасы, которые станут частью вашего дома.
Каждый наш принт — это не просто картина на стене. Это деталь, за которой стоит мысль художника, его эпоха, его взгляд на мир.
В нашем Instagram мы раскрываем смыслы и истории великих полотен. На сайте мы даём возможность прикоснуться к ним вживую — через созданные на профессиональной печати принты и канвасы, которые станут частью вашего дома.
instagram: by.solum
"Люцифер"
Франц Фон Штук
1890г.
Франц Фон Штук
1890г.
от 3400
р.
Холст или канвас на выбор.
36 × 36 см - 3400р.
61 × 61 см - 4800р.
81 × 81 см - 6800р.
Для заказа напишите нам в Telegram, Instagram или WhatsApp.
Контакты — указаны в шапке сайта.
О картине:
Одна из самых знаковых картин немецкого символизма. Франц фон Штук изображает падшего ангела Люцифера — величественного, сильного, опасно прекрасного. Его пронзительный взгляд и расправленные крылья передают вызов и бунт против небесной власти.
Мастерски выписанные детали и насыщенные драматические краски создают атмосферу силы, соблазна и вечной борьбы добра со злом. Это произведение стало настоящим символом эпохи и до сих пор поражает своей мощью и глубиной.
36 × 36 см - 3400р.
61 × 61 см - 4800р.
81 × 81 см - 6800р.
Для заказа напишите нам в Telegram, Instagram или WhatsApp.
Контакты — указаны в шапке сайта.
О картине:
Одна из самых знаковых картин немецкого символизма. Франц фон Штук изображает падшего ангела Люцифера — величественного, сильного, опасно прекрасного. Его пронзительный взгляд и расправленные крылья передают вызов и бунт против небесной власти.
Мастерски выписанные детали и насыщенные драматические краски создают атмосферу силы, соблазна и вечной борьбы добра со злом. Это произведение стало настоящим символом эпохи и до сих пор поражает своей мощью и глубиной.
"Тщеславие"
Фрэнк Купер
1907г.
Фрэнк Купер
1907г.
от 3100
р.
Холст или канвас на выбор.
23 × 30 - 3100р.
46 × 61 - 4400р.
61 × 91 - 6300р.
76 × 102 - 9100р.
81 × 122 - 12400р.
Для заказа напишите нам в Telegram, Instagram или WhatsApp.
Контакты — указаны в шапке сайта.
О картине:
«Тщеславие» Фрэнка Купера — образ молодой женщины, восхищённой жемчужным ожерельем. Этот символ хрупкой красоты и материального блеска художник подаёт с изяществом и тонкой игрой света. Отсутствие зеркала в композиции делает полотно более глубоким и заставляет задуматься о мимолётности внешнего и ценности внутреннего. Картина бережно соединяет эстетику начала XX века и вечные вопросы о красоте, тщеславии и духовности.
23 × 30 - 3100р.
46 × 61 - 4400р.
61 × 91 - 6300р.
76 × 102 - 9100р.
81 × 122 - 12400р.
Для заказа напишите нам в Telegram, Instagram или WhatsApp.
Контакты — указаны в шапке сайта.
О картине:
«Тщеславие» Фрэнка Купера — образ молодой женщины, восхищённой жемчужным ожерельем. Этот символ хрупкой красоты и материального блеска художник подаёт с изяществом и тонкой игрой света. Отсутствие зеркала в композиции делает полотно более глубоким и заставляет задуматься о мимолётности внешнего и ценности внутреннего. Картина бережно соединяет эстетику начала XX века и вечные вопросы о красоте, тщеславии и духовности.
"Призраки на дереве"
Франц Седлачек
1933г.
Франц Седлачек
1933г.
от 3100
р.
Холст или канвас на выбор.
23 × 30 - 3100р.
46 × 61 - 4400р.
61 × 91 - 6300р.
76 × 102 - 9100р.
81 × 122 - 12400р.
Для заказа напишите нам в Telegram, Instagram или WhatsApp.
Контакты — указаны в шапке сайта.
О картине:
«Призраки на дереве» (1933) — загадочная и тревожная работа Франца Седлачека, одного из мастеров сюрреализма. Художник показывает безжизненное дерево на фоне тёмного неба, в чьих ветвях словно оживают призрачные фигуры. Их пустые глаза и эфемерные очертания вызывают чувство тревоги и иной реальности, где границы мира зыбки.
Фон картины, наполненный приглушёнными тонами и тенями, усиливает ощущение загадочности и создает атмосферу потустороннего присутствия.
Седлачек соединяет точность почти архитектурных линий с плавностью призрачных образов, создавая контраст между осязаемым и сверхъестественным. Картина раскрывает темы изоляции, смерти и тайны — то, что художник исследовал всю свою жизнь.
«Призраки на дереве» словно втягивают зрителя в мистический пейзаж, где природа и сверхъестественное переплетаются, пробуждая одновременно восхищение и лёгкий ужас.
23 × 30 - 3100р.
46 × 61 - 4400р.
61 × 91 - 6300р.
76 × 102 - 9100р.
81 × 122 - 12400р.
Для заказа напишите нам в Telegram, Instagram или WhatsApp.
Контакты — указаны в шапке сайта.
О картине:
«Призраки на дереве» (1933) — загадочная и тревожная работа Франца Седлачека, одного из мастеров сюрреализма. Художник показывает безжизненное дерево на фоне тёмного неба, в чьих ветвях словно оживают призрачные фигуры. Их пустые глаза и эфемерные очертания вызывают чувство тревоги и иной реальности, где границы мира зыбки.
Фон картины, наполненный приглушёнными тонами и тенями, усиливает ощущение загадочности и создает атмосферу потустороннего присутствия.
Седлачек соединяет точность почти архитектурных линий с плавностью призрачных образов, создавая контраст между осязаемым и сверхъестественным. Картина раскрывает темы изоляции, смерти и тайны — то, что художник исследовал всю свою жизнь.
«Призраки на дереве» словно втягивают зрителя в мистический пейзаж, где природа и сверхъестественное переплетаются, пробуждая одновременно восхищение и лёгкий ужас.
"Странник над морем тумана"
Каспар Давид Фридрих
1818г.
Каспар Давид Фридрих
1818г.
от 3100
р.
Холст или канвас на выбор.
23 × 30 - 3100р.
46 × 61 - 4400р.
61 × 91 - 6300р.
76 × 102 - 9100р.
81 × 122 - 12400р.
Для заказа напишите нам в Telegram, Instagram или WhatsApp.
Контакты — указаны в шапке сайта.
О картине:
«Странник над морем тумана» (1818) Каспара Давида Фридриха — один из самых знаковых шедевров романтизма. На полотне изображён одинокий силуэт, стоящий на скалистом утёсе и взирающий на бескрайнее море тумана, скрывающее вершины и долины.
Фигура в тёмном плаще, отвернувшаяся от зрителя, олицетворяет романтический идеал — человека, который ищет ответы в величии и тайне природы. Картина наполняет чувством возвышенного: трепетом перед бесконечностью, восторгом и размышлениями о месте человека во Вселенной.
Это не просто пейзаж — это визуальная медитация о красоте природы, величии мира и вечном стремлении человека к неизвестному. Полотно Фридриха привносит в интерьер атмосферу силы, глубины и философского спокойствия.
23 × 30 - 3100р.
46 × 61 - 4400р.
61 × 91 - 6300р.
76 × 102 - 9100р.
81 × 122 - 12400р.
Для заказа напишите нам в Telegram, Instagram или WhatsApp.
Контакты — указаны в шапке сайта.
О картине:
«Странник над морем тумана» (1818) Каспара Давида Фридриха — один из самых знаковых шедевров романтизма. На полотне изображён одинокий силуэт, стоящий на скалистом утёсе и взирающий на бескрайнее море тумана, скрывающее вершины и долины.
Фигура в тёмном плаще, отвернувшаяся от зрителя, олицетворяет романтический идеал — человека, который ищет ответы в величии и тайне природы. Картина наполняет чувством возвышенного: трепетом перед бесконечностью, восторгом и размышлениями о месте человека во Вселенной.
Это не просто пейзаж — это визуальная медитация о красоте природы, величии мира и вечном стремлении человека к неизвестному. Полотно Фридриха привносит в интерьер атмосферу силы, глубины и философского спокойствия.
"Поцелуй"
Густав Климт
1907г.
Густав Климт
1907г.
от 3100
р.
Холст или канвас на выбор.
23 × 30 - 3100р.
46 × 61 - 4400р.
61 × 91 - 6300р.
76 × 102 - 9100р.
81 × 122 - 12400р.
Для заказа напишите нам в Telegram, Instagram или WhatsApp.
Контакты — указаны в шапке сайта.
О картине:
«Поцелуй» — культовый шедевр Густава Климта и одно из самых узнаваемых произведений мирового искусства. Картина олицетворяет темы любви, близости и чувственности.
На полотне — пара в объятиях, окутанная золотыми орнаментированными узорами, на фоне сияющего золотого полотна. Фигуры сливаются в гармоничном и интимном единении, их лица и тела скрыты изящными декоративными элементами.
Богатая палитра, роскошные текстуры и символика создают композицию, которая завораживает зрителя и вызывает сильный эмоциональный отклик. «Поцелуй» — это символ гармонии между духовным и физическим, отражение вечного стремления человека к любви и красоте.
Такое полотно станет не просто украшением интерьера, а акцентом, который будет говорить сам за себя: о силе чувств, об очаровании близости и вечной привлекательности человеческой связи.
23 × 30 - 3100р.
46 × 61 - 4400р.
61 × 91 - 6300р.
76 × 102 - 9100р.
81 × 122 - 12400р.
Для заказа напишите нам в Telegram, Instagram или WhatsApp.
Контакты — указаны в шапке сайта.
О картине:
«Поцелуй» — культовый шедевр Густава Климта и одно из самых узнаваемых произведений мирового искусства. Картина олицетворяет темы любви, близости и чувственности.
На полотне — пара в объятиях, окутанная золотыми орнаментированными узорами, на фоне сияющего золотого полотна. Фигуры сливаются в гармоничном и интимном единении, их лица и тела скрыты изящными декоративными элементами.
Богатая палитра, роскошные текстуры и символика создают композицию, которая завораживает зрителя и вызывает сильный эмоциональный отклик. «Поцелуй» — это символ гармонии между духовным и физическим, отражение вечного стремления человека к любви и красоте.
Такое полотно станет не просто украшением интерьера, а акцентом, который будет говорить сам за себя: о силе чувств, об очаровании близости и вечной привлекательности человеческой связи.
"Женщина с зонтиком"
Клод Моне
1875г.
Клод Моне
1875г.
от 3100
р.
Холст или канвас на выбор.
23 × 30 - 3100р.
46 × 61 - 4400р.
61 × 91 - 6300р.
76 × 102 - 9100р.
81 × 122 - 12400р.
Для заказа напишите нам в Telegram, Instagram или WhatsApp.
Контакты — указаны в шапке сайта.
О картине:
«Женщина с зонтиком» — одна из самых узнаваемых работ Клода Моне, написанная в 1875 году. На картине изображена жена художника Камилла и их сын Жан на фоне яркого летнего пейзажа.
Моне мастерски передал игру солнечного света, движение воздуха и ощущение живого момента. Его быстрые импрессионистические мазки создают динамику и лёгкость — будто мы сами оказались в тёплый летний день, когда облака плывут по небу, а лёгкий ветер колышет траву.
Это произведение стало символом импрессионизма, воплощая гармонию природы, света и человеческого присутствия в ней.
Картина будет прекрасным акцентом в интерьере, наполняя пространство ощущением свежести, свободы и вдохновения.
23 × 30 - 3100р.
46 × 61 - 4400р.
61 × 91 - 6300р.
76 × 102 - 9100р.
81 × 122 - 12400р.
Для заказа напишите нам в Telegram, Instagram или WhatsApp.
Контакты — указаны в шапке сайта.
О картине:
«Женщина с зонтиком» — одна из самых узнаваемых работ Клода Моне, написанная в 1875 году. На картине изображена жена художника Камилла и их сын Жан на фоне яркого летнего пейзажа.
Моне мастерски передал игру солнечного света, движение воздуха и ощущение живого момента. Его быстрые импрессионистические мазки создают динамику и лёгкость — будто мы сами оказались в тёплый летний день, когда облака плывут по небу, а лёгкий ветер колышет траву.
Это произведение стало символом импрессионизма, воплощая гармонию природы, света и человеческого присутствия в ней.
Картина будет прекрасным акцентом в интерьере, наполняя пространство ощущением свежести, свободы и вдохновения.
«Victoria Mortis»
Ове Зерге
1921г.
Ове Зерге
1921г.
от 3100
р.
Холст или канвас на выбор.
23 × 30 - 3100р.
46 × 61 - 4400р.
61 × 91 - 6300р.
76 × 102 - 9100р.
81 × 122 - 12400р.
Для заказа напишите нам в Telegram, Instagram или WhatsApp.
Контакты — указаны в шапке сайта.
О картине:
«Victoria Mortis» — сильная и загадочная работа шведского художника Ове Зерге, написанная в 1921 году. Полотно сочетает элементы символизма и экспрессионизма, погружая зрителя в размышления о жизни, победе и неизбежности смерти.
Мрачные тона, глубокие контрасты и напряжённая атмосфера создают тревожное и одновременно завораживающее впечатление. Картина словно говорит о бренности существования и о хрупкой грани между триумфом и падением.
Это произведение не просто украшение, а мощное философское высказывание в живописи. Оно станет центром внимания в интерьере и подчеркнёт тонкий вкус владельца, добавив пространству драматичности и глубины.
23 × 30 - 3100р.
46 × 61 - 4400р.
61 × 91 - 6300р.
76 × 102 - 9100р.
81 × 122 - 12400р.
Для заказа напишите нам в Telegram, Instagram или WhatsApp.
Контакты — указаны в шапке сайта.
О картине:
«Victoria Mortis» — сильная и загадочная работа шведского художника Ове Зерге, написанная в 1921 году. Полотно сочетает элементы символизма и экспрессионизма, погружая зрителя в размышления о жизни, победе и неизбежности смерти.
Мрачные тона, глубокие контрасты и напряжённая атмосфера создают тревожное и одновременно завораживающее впечатление. Картина словно говорит о бренности существования и о хрупкой грани между триумфом и падением.
Это произведение не просто украшение, а мощное философское высказывание в живописи. Оно станет центром внимания в интерьере и подчеркнёт тонкий вкус владельца, добавив пространству драматичности и глубины.
"Гипноз"
Саша Шнайдер
1904г.
Саша Шнайдер
1904г.
От 3100
р.
Холст или канвас на выбор.
23 × 31 - 3100р.
46 × 61 - 4400р.
61 × 91 - 6300р.
76 × 102 - 9100р.
81 × 122 - 12400р.
Для заказа напишите нам в Telegram, Instagram или WhatsApp.
Контакты — указаны в шапке сайта.
О картине:
«Гипноз», написанная Сашей Шнайдером в 1904 году, — яркое воплощение психологического контроля и влияния. На полотне изображена мощная мускулистая фигура с пронзительным взглядом, словно подчиняющая своей воле другого, более пассивного персонажа.
Контраст света и тени, динамичные линии и напряжённая композиция усиливают драматизм сцены, раскрывая тему доминирования и подчинения.
Эта работа наполнена мистической, почти потусторонней атмосферой и отражает увлечение художника тайнами человеческой психики и невидимыми силами, которые формируют наше восприятие и поведение.
Картина станет выразительным акцентом в интерьере, подчёркивая силу характера и создавая ауру глубины и загадочности.
23 × 31 - 3100р.
46 × 61 - 4400р.
61 × 91 - 6300р.
76 × 102 - 9100р.
81 × 122 - 12400р.
Для заказа напишите нам в Telegram, Instagram или WhatsApp.
Контакты — указаны в шапке сайта.
О картине:
«Гипноз», написанная Сашей Шнайдером в 1904 году, — яркое воплощение психологического контроля и влияния. На полотне изображена мощная мускулистая фигура с пронзительным взглядом, словно подчиняющая своей воле другого, более пассивного персонажа.
Контраст света и тени, динамичные линии и напряжённая композиция усиливают драматизм сцены, раскрывая тему доминирования и подчинения.
Эта работа наполнена мистической, почти потусторонней атмосферой и отражает увлечение художника тайнами человеческой психики и невидимыми силами, которые формируют наше восприятие и поведение.
Картина станет выразительным акцентом в интерьере, подчёркивая силу характера и создавая ауру глубины и загадочности.
«Женщина-летучая мышь»
Альбер Жозеф-Пено
1890г.
Альбер Жозеф-Пено
1890г.
от 3100
р.
Холст или канвас на выбор.
23 × 31 - 3100р.
46 × 61 - 4400р.
61 × 91 - 6300р.
76 × 102 - 9100р.
81 × 122 - 12400р.
Для заказа напишите нам в Telegram, Instagram или WhatsApp.
Контакты — указаны в шапке сайта.
О картине:
«Женщина-летучая мышь» Альбера Жозефа-Пено (1890) — яркий пример символизма конца XIX века, сочетающий мифологию и элементы сюрреализма. На полотне изображена женщина с крыльями летучей мыши и лицом, которое одновременно притягивает и тревожит. Этот образ создаёт атмосферу мистической загадки и тёмного очарования.
Тонкая изящная фигура героини контрастирует с тяжёлыми теневыми крыльями, усиливая ощущение тайны и потусторонности. В работе отражается интерес Пено к исследованию границ между человеческим и животным, к темам преображения и сверхъестественного. Картина словно воплощает в себе дух эпохи — увлечение мрачным, фантастическим и загадочным.
Это произведение искусства идеально подойдёт для тех, кто ценит эстетику символизма, мистику и редкую атмосферу старинных полотен. На вашей стене оно станет не просто украшением, а настоящим порталом в мир тайн и воображения.
23 × 31 - 3100р.
46 × 61 - 4400р.
61 × 91 - 6300р.
76 × 102 - 9100р.
81 × 122 - 12400р.
Для заказа напишите нам в Telegram, Instagram или WhatsApp.
Контакты — указаны в шапке сайта.
О картине:
«Женщина-летучая мышь» Альбера Жозефа-Пено (1890) — яркий пример символизма конца XIX века, сочетающий мифологию и элементы сюрреализма. На полотне изображена женщина с крыльями летучей мыши и лицом, которое одновременно притягивает и тревожит. Этот образ создаёт атмосферу мистической загадки и тёмного очарования.
Тонкая изящная фигура героини контрастирует с тяжёлыми теневыми крыльями, усиливая ощущение тайны и потусторонности. В работе отражается интерес Пено к исследованию границ между человеческим и животным, к темам преображения и сверхъестественного. Картина словно воплощает в себе дух эпохи — увлечение мрачным, фантастическим и загадочным.
Это произведение искусства идеально подойдёт для тех, кто ценит эстетику символизма, мистику и редкую атмосферу старинных полотен. На вашей стене оно станет не просто украшением, а настоящим порталом в мир тайн и воображения.
"Призрачное видение»
Франциско Гойя
1801г.
Франциско Гойя
1801г.
от 3100
р.
Холст или канвас на выбор.
23 × 31 - 3100р.
46 × 61 - 4400р.
61 × 91 - 6300р.
76 × 102 - 9100р.
81 × 122 - 12400р.
Для заказа напишите нам в Telegram, Instagram или WhatsApp.
Контакты — указаны в шапке сайта.
О работе:
Картина Франсиско Гойи "Призрачное видение", созданная около 1801 года, долгое время считалась утерянной. О ней знали лишь по старым фотографиям, и почти на целый век она исчезла из художественного мира. Лишь в 2016 году полотно было вновь открыто и возвращено в культурное наследие — событие, которое вызвало огромный интерес у историков искусства.
На картине Гойя изобразил призрачный силуэт, возникающий из мрака. Размытые черты лица с рогами создают образ демонического существа, окутанного тяжёлым плащом и растворяющегося во тьме. Быстрые, резкие мазки художника усиливают тревожное ощущение, будто это видение пришло из самого кошмара.
Эта работа — редкий шедевр, соединяющий мистику, страх и гениальное чутьё Гойи к тайнам человеческой души. «Призрачное видение» не только пугает, но и завораживает, заставляя зрителя снова и снова возвращаться к его загадке.
23 × 31 - 3100р.
46 × 61 - 4400р.
61 × 91 - 6300р.
76 × 102 - 9100р.
81 × 122 - 12400р.
Для заказа напишите нам в Telegram, Instagram или WhatsApp.
Контакты — указаны в шапке сайта.
О работе:
Картина Франсиско Гойи "Призрачное видение", созданная около 1801 года, долгое время считалась утерянной. О ней знали лишь по старым фотографиям, и почти на целый век она исчезла из художественного мира. Лишь в 2016 году полотно было вновь открыто и возвращено в культурное наследие — событие, которое вызвало огромный интерес у историков искусства.
На картине Гойя изобразил призрачный силуэт, возникающий из мрака. Размытые черты лица с рогами создают образ демонического существа, окутанного тяжёлым плащом и растворяющегося во тьме. Быстрые, резкие мазки художника усиливают тревожное ощущение, будто это видение пришло из самого кошмара.
Эта работа — редкий шедевр, соединяющий мистику, страх и гениальное чутьё Гойи к тайнам человеческой души. «Призрачное видение» не только пугает, но и завораживает, заставляя зрителя снова и снова возвращаться к его загадке.
«Явление»
Гюстав Моро
1876г.
Гюстав Моро
1876г.
от 3100
р.
Холст или канвас на выбор.
23 × 30 - 3100р.
46 × 61 - 4400р.
61 × 91 - 6300р.
76 × 102 - 9100р.
81 × 122 - 12400р.
Для заказа напишите нам в Telegram, Instagram или WhatsApp.
Контакты — указаны в шапке сайта.
О картине:
«Явление» (1876) — один из самых впечатляющих акварельных шедевров Гюстава Моро, проникнутый мистикой и драматизмом. На полотне изображена библейская Саломея, охваченная ужасом перед видением — парящей в воздухе отрубленной головы Иоанна Крестителя, сияющей призрачным ореолом.
Акварель придаёт сцене особую призрачность и лёгкость, а изысканная техника Моро с её филигранной детализацией усиливает ощущение сверхъестественного и тревожного. Богато украшенный интерьер, полный блеска и роскоши, резко контрастирует с жутким видением, создавая напряжение, от которого невозможно отвести взгляд.
Эта работа — не просто иллюстрация библейского сюжета, а глубоко символическая композиция, в которой сталкиваются красота и ужас, власть и уязвимость. «Явление» Моро — это произведение, которое одновременно пугает и завораживает, оставаясь вечным напоминанием о силе искусства воздействовать на воображение и чувства.
23 × 30 - 3100р.
46 × 61 - 4400р.
61 × 91 - 6300р.
76 × 102 - 9100р.
81 × 122 - 12400р.
Для заказа напишите нам в Telegram, Instagram или WhatsApp.
Контакты — указаны в шапке сайта.
О картине:
«Явление» (1876) — один из самых впечатляющих акварельных шедевров Гюстава Моро, проникнутый мистикой и драматизмом. На полотне изображена библейская Саломея, охваченная ужасом перед видением — парящей в воздухе отрубленной головы Иоанна Крестителя, сияющей призрачным ореолом.
Акварель придаёт сцене особую призрачность и лёгкость, а изысканная техника Моро с её филигранной детализацией усиливает ощущение сверхъестественного и тревожного. Богато украшенный интерьер, полный блеска и роскоши, резко контрастирует с жутким видением, создавая напряжение, от которого невозможно отвести взгляд.
Эта работа — не просто иллюстрация библейского сюжета, а глубоко символическая композиция, в которой сталкиваются красота и ужас, власть и уязвимость. «Явление» Моро — это произведение, которое одновременно пугает и завораживает, оставаясь вечным напоминанием о силе искусства воздействовать на воображение и чувства.
«Пандемониум»
Джон Мартин
1841г.
Джон Мартин
1841г.
от 3100
р.
Холст или канвас на выбор.
31 × 23 - 3100р.
61× 46 - 4400р.
91 × 61 - 6300р.
102 × 76 - 9100р.
122 × 81 - 12400р.
Для заказа напишите нам в Telegram, Instagram или WhatsApp.
Контакты — указаны в шапке сайта.
«Пандемониум» (1841) Джона Мартина — это грандиозное полотно, навеянное эпической поэмой Джона Мильтона «Потерянный рай». В ней художник воплощает апокалиптическое видение столицы ада — города Пандемониума, погружённого в хаос и разрушение.
Полотно поражает своей динамикой и масштабом: горящие башни, клубы дыма и мрака, толпы демонических существ и фантастических созданий наполняют пространство, создавая ощущение ужаса и безысходности. Мартин виртуозно играет светом и тенью, усиливая драматический эффект, а тщательная проработка архитектурных деталей и грандиозных форм рождает чувство величия и ужаса одновременно.
«Пандемониум» — это не просто картина, а настоящий визуальный апокалипсис, где зритель погружается в размышления о бунте, искушении и последствиях зла. Это произведение впечатляет своей монументальностью и превращает миф в яркое зрелище, от которого невозможно отвести взгляд.
31 × 23 - 3100р.
61× 46 - 4400р.
91 × 61 - 6300р.
102 × 76 - 9100р.
122 × 81 - 12400р.
Для заказа напишите нам в Telegram, Instagram или WhatsApp.
Контакты — указаны в шапке сайта.
«Пандемониум» (1841) Джона Мартина — это грандиозное полотно, навеянное эпической поэмой Джона Мильтона «Потерянный рай». В ней художник воплощает апокалиптическое видение столицы ада — города Пандемониума, погружённого в хаос и разрушение.
Полотно поражает своей динамикой и масштабом: горящие башни, клубы дыма и мрака, толпы демонических существ и фантастических созданий наполняют пространство, создавая ощущение ужаса и безысходности. Мартин виртуозно играет светом и тенью, усиливая драматический эффект, а тщательная проработка архитектурных деталей и грандиозных форм рождает чувство величия и ужаса одновременно.
«Пандемониум» — это не просто картина, а настоящий визуальный апокалипсис, где зритель погружается в размышления о бунте, искушении и последствиях зла. Это произведение впечатляет своей монументальностью и превращает миф в яркое зрелище, от которого невозможно отвести взгляд.
«Остров мёртвых» (третья версия)
Арнольд Бёклин
1883г.
Арнольд Бёклин
1883г.
от 3100
р.
Холст или канвас на выбор.
31 × 23 - 3100р.
61× 46 - 4400р.
91 × 61 - 6300р.
102 × 76 - 9100р.
122 × 81 - 12400р.
Для заказа напишите нам в Telegram, Instagram или WhatsApp.
Контакты — указаны в шапке сайта.
О картине:
«Остров мёртвых» Арнольда Бёклина — одна из самых загадочных и культовых картин XIX века. Третья версия, написанная в 1883 году, сохраняет мрачную и мистическую атмосферу своих предшественниц, но отличается большей яркостью и вниманием к деталям.
На картине изображён таинственный остров, окружённый тёмной, неподвижной водой. Центральным элементом становится лодка, в которой фигура в покрывале сопровождает гроб — символ вечного пути в загробный мир. Величественные кипарисы и суровые скалы острова усиливают ощущение траура и вечности.
Бёклин мастерски использует игру света и тени, создавая настроение задумчивости и глубокой меланхолии. Это произведение словно приглашает зрителя прикоснуться к вечным темам — смерти, памяти и бесконечности.
Такое полотно станет не просто украшением интерьера, а настоящим философским акцентом, вокруг которого будут рождаться разговоры и размышления.
31 × 23 - 3100р.
61× 46 - 4400р.
91 × 61 - 6300р.
102 × 76 - 9100р.
122 × 81 - 12400р.
Для заказа напишите нам в Telegram, Instagram или WhatsApp.
Контакты — указаны в шапке сайта.
О картине:
«Остров мёртвых» Арнольда Бёклина — одна из самых загадочных и культовых картин XIX века. Третья версия, написанная в 1883 году, сохраняет мрачную и мистическую атмосферу своих предшественниц, но отличается большей яркостью и вниманием к деталям.
На картине изображён таинственный остров, окружённый тёмной, неподвижной водой. Центральным элементом становится лодка, в которой фигура в покрывале сопровождает гроб — символ вечного пути в загробный мир. Величественные кипарисы и суровые скалы острова усиливают ощущение траура и вечности.
Бёклин мастерски использует игру света и тени, создавая настроение задумчивости и глубокой меланхолии. Это произведение словно приглашает зрителя прикоснуться к вечным темам — смерти, памяти и бесконечности.
Такое полотно станет не просто украшением интерьера, а настоящим философским акцентом, вокруг которого будут рождаться разговоры и размышления.
«Послы»
Ганс Гольбейн Младший
1533г.
Ганс Гольбейн Младший
1533г.
от 3400
р.
Холст или канвас на выбор.
36 × 36 см - 3400р.
61 × 61 см - 4800р.
81 × 81 см - 6800р.
Для заказа напишите нам в Telegram, Instagram или WhatsApp.
Контакты — указаны в шапке сайта.
Картина «Послы» (1533) Ганса Гольбейна Младшего — одна из самых загадочных и эффектных работ эпохи Возрождения. На портрете изображены французские дипломаты Жан де Дентевиль и Жорж де Сельв, окружённые символами науки, музыки и знаний. Все детали — глобусы, книги, инструменты — олицетворяют жажду открытий и силу человеческого разума.
Но главный секрет картины скрыт внизу: искажённый череп, который проявляется только под особым углом. Этот символ напоминает о бренности жизни и делает картину визуальной загадкой, способной удивлять веками.
«Послы» — не просто портрет, а произведение, где искусство, наука и философия соединяются в одной точке.
36 × 36 см - 3400р.
61 × 61 см - 4800р.
81 × 81 см - 6800р.
Для заказа напишите нам в Telegram, Instagram или WhatsApp.
Контакты — указаны в шапке сайта.
Картина «Послы» (1533) Ганса Гольбейна Младшего — одна из самых загадочных и эффектных работ эпохи Возрождения. На портрете изображены французские дипломаты Жан де Дентевиль и Жорж де Сельв, окружённые символами науки, музыки и знаний. Все детали — глобусы, книги, инструменты — олицетворяют жажду открытий и силу человеческого разума.
Но главный секрет картины скрыт внизу: искажённый череп, который проявляется только под особым углом. Этот символ напоминает о бренности жизни и делает картину визуальной загадкой, способной удивлять веками.
«Послы» — не просто портрет, а произведение, где искусство, наука и философия соединяются в одной точке.
«Станчик»
Ян Матейко
1862г.
Ян Матейко
1862г.
от 3100
р.
Холст или канвас на выбор.
31 × 23 - 3100р.
61× 46 - 4400р.
91 × 61 - 6300р.
102 × 76 - 9100р.
122 × 81 - 12400р.
Для заказа напишите нам в Telegram, Instagram или WhatsApp.
Контакты — указаны в шапке сайта.
Картина Яна Матейко «Станчик» (1862) — одна из самых сильных работ польского искусства XIX века. На полотне изображён придворный шут Станьчик — символ мудрости и внутренней свободы, человек, который видит больше, чем остальные. Его задумчивый взгляд и печальная поза на фоне шумного королевского пира отражают тревогу и предчувствие перемен.
Эта картина стала воплощением силы духа и независимой мысли в эпоху политической нестабильности. «Станчик» — не просто образ шута, а метафора стойкости и честности перед лицом трудностей. Именно поэтому работа Матейко ценится как культурный и философский символ, а в интерьере станет выразительным акцентом, говорящим о глубине вкуса и уважении к истории.
31 × 23 - 3100р.
61× 46 - 4400р.
91 × 61 - 6300р.
102 × 76 - 9100р.
122 × 81 - 12400р.
Для заказа напишите нам в Telegram, Instagram или WhatsApp.
Контакты — указаны в шапке сайта.
Картина Яна Матейко «Станчик» (1862) — одна из самых сильных работ польского искусства XIX века. На полотне изображён придворный шут Станьчик — символ мудрости и внутренней свободы, человек, который видит больше, чем остальные. Его задумчивый взгляд и печальная поза на фоне шумного королевского пира отражают тревогу и предчувствие перемен.
Эта картина стала воплощением силы духа и независимой мысли в эпоху политической нестабильности. «Станчик» — не просто образ шута, а метафора стойкости и честности перед лицом трудностей. Именно поэтому работа Матейко ценится как культурный и философский символ, а в интерьере станет выразительным акцентом, говорящим о глубине вкуса и уважении к истории.
«Гибель войска фараона»
Джон Мартин
1836г.
Джон Мартин
1836г.
от 3100
р.
Холст или канвас на выбор.
31 × 23 - 3100р.
61× 46 - 4400р.
91 × 61 - 6300р.
102 × 76 - 9100р.
122 × 81 - 12400р.
Для заказа напишите нам в Telegram, Instagram или WhatsApp.
Контакты — указаны в шапке сайта.
О работе:
Эпическая картина Джона Мартина «Гибель войска Фараона» (1836) переносит зрителя в библейский момент разделения Красного моря и гибели египетской армии. Мартин мастерски передаёт грандиозность катастрофы: стремительные волны рушатся на войско, молнии рассекают мрачное небо, а хаос и отчаяние наполняют пространство.
Благодаря игре света и драматической композиции художник создаёт ощущение божественного вмешательства и силы, неподвластной человеку. Эта работа — яркий пример величия Мартина, умевшего превращать библейские сюжеты в монументальные полотна, полные ужаса, величия и возвышенной красоты.
31 × 23 - 3100р.
61× 46 - 4400р.
91 × 61 - 6300р.
102 × 76 - 9100р.
122 × 81 - 12400р.
Для заказа напишите нам в Telegram, Instagram или WhatsApp.
Контакты — указаны в шапке сайта.
О работе:
Эпическая картина Джона Мартина «Гибель войска Фараона» (1836) переносит зрителя в библейский момент разделения Красного моря и гибели египетской армии. Мартин мастерски передаёт грандиозность катастрофы: стремительные волны рушатся на войско, молнии рассекают мрачное небо, а хаос и отчаяние наполняют пространство.
Благодаря игре света и драматической композиции художник создаёт ощущение божественного вмешательства и силы, неподвластной человеку. Эта работа — яркий пример величия Мартина, умевшего превращать библейские сюжеты в монументальные полотна, полные ужаса, величия и возвышенной красоты.
"Падший Ангел"
Александр Кабанель
1847г.
Александр Кабанель
1847г.
от 3100
р.
Холст или канвас на выбор.
31 × 23 - 3100р.
61× 46 - 4400р.
91 × 61 - 6300р.
102 × 76 - 9100р.
122 × 81 - 12400р.
Для заказа напишите нам в Telegram, Instagram или WhatsApp.
Контакты — указаны в шапке сайта.
О работе:
Картина Александра Кабанеля «Падший ангел» (1847) — один из самых выразительных образов Люцифера в истории искусства. Художник запечатлел момент изгнания ангела с небес: величественные крылья, скорбный взгляд и одновременно вызов судьбе.
Тонкая работа со светом и тенью создаёт мистическую атмосферу, наполняя полотно ощущением драмы и внутренней борьбы. Это произведение заставляет задуматься о вечных темах добра и зла, гордости и падения, искупления и проклятия.
«Падший ангел» — не просто шедевр, а символ трагической красоты и силы, переданной через мастерство Кабанеля.
31 × 23 - 3100р.
61× 46 - 4400р.
91 × 61 - 6300р.
102 × 76 - 9100р.
122 × 81 - 12400р.
Для заказа напишите нам в Telegram, Instagram или WhatsApp.
Контакты — указаны в шапке сайта.
О работе:
Картина Александра Кабанеля «Падший ангел» (1847) — один из самых выразительных образов Люцифера в истории искусства. Художник запечатлел момент изгнания ангела с небес: величественные крылья, скорбный взгляд и одновременно вызов судьбе.
Тонкая работа со светом и тенью создаёт мистическую атмосферу, наполняя полотно ощущением драмы и внутренней борьбы. Это произведение заставляет задуматься о вечных темах добра и зла, гордости и падения, искупления и проклятия.
«Падший ангел» — не просто шедевр, а символ трагической красоты и силы, переданной через мастерство Кабанеля.
"Слоны"
Сальвадор Дали
1948г.
Сальвадор Дали
1948г.
от 3100
р.
Холст или канвас на выбор.
31 × 23 - 3100р.
61× 46 - 4400р.
91 × 61 - 6300р.
102 × 76 - 9100р.
122 × 81 - 12400р.
Для заказа напишите нам в Telegram, Instagram или WhatsApp.
Контакты — указаны в шапке сайта.
«Слоны» Сальвадора Дали — яркий пример его безграничного воображения и сюрреалистического гения. На полотне изображены стройные, нереально длинноногие слоны, несущие на своих спинах массивные обелиски. Эти хрупкие на первый взгляд создания словно бросают вызов законам физики, символизируя противостояние тяжести и невесомости.
Под спокойным небом они шагают по безжизненному ландшафту, воплощая силу и величие, а обелиски отсылают к древней истории и мифам. Тщательная работа Дали с деталями и четкими линиями придаёт композиции глубину и гиперреалистичность, несмотря на её невозможную природу.
Картина поражает тем, как идеально сочетаются в ней странное и прекрасное. Это не просто изображение — это приглашение зрителю усомниться в природе самой реальности и увидеть мир глазами Дали.
31 × 23 - 3100р.
61× 46 - 4400р.
91 × 61 - 6300р.
102 × 76 - 9100р.
122 × 81 - 12400р.
Для заказа напишите нам в Telegram, Instagram или WhatsApp.
Контакты — указаны в шапке сайта.
«Слоны» Сальвадора Дали — яркий пример его безграничного воображения и сюрреалистического гения. На полотне изображены стройные, нереально длинноногие слоны, несущие на своих спинах массивные обелиски. Эти хрупкие на первый взгляд создания словно бросают вызов законам физики, символизируя противостояние тяжести и невесомости.
Под спокойным небом они шагают по безжизненному ландшафту, воплощая силу и величие, а обелиски отсылают к древней истории и мифам. Тщательная работа Дали с деталями и четкими линиями придаёт композиции глубину и гиперреалистичность, несмотря на её невозможную природу.
Картина поражает тем, как идеально сочетаются в ней странное и прекрасное. Это не просто изображение — это приглашение зрителю усомниться в природе самой реальности и увидеть мир глазами Дали.
More products
"Путь монахов к монастырю Афона"
Германн Корроди
1905г.
Германн Корроди
1905г.
от 3100
р.
Холст или канвас на выбор.
23 × 30 - 3100р.
46 × 61 - 4400р.
61 × 91 - 6300р.
76 × 102 - 9100р.
81 × 122 - 12400р.
Для заказа напишите нам в Telegram, Instagram или WhatsApp.
Контакты — указаны в шапке сайта.
О работе:
Картина Германа Корроди наполнена тишиной и сосредоточенностью — монахи идут по каменистым тропам к священному монастырю Афона. Художник тонко передал силу их веры и спокойную решимость, наполнив сцену атмосферой вечного паломничества. Свет и тени создают почти медитативное ощущение, приглашая зрителя к размышлениям о духовности и пути, который каждый проходит сам.
Это произведение не только передает красоту момента, но и становится символом внутреннего поиска и гармонии. Отличный выбор для интерьера, где важны глубина, умиротворение и сила смысла.
23 × 30 - 3100р.
46 × 61 - 4400р.
61 × 91 - 6300р.
76 × 102 - 9100р.
81 × 122 - 12400р.
Для заказа напишите нам в Telegram, Instagram или WhatsApp.
Контакты — указаны в шапке сайта.
О работе:
Картина Германа Корроди наполнена тишиной и сосредоточенностью — монахи идут по каменистым тропам к священному монастырю Афона. Художник тонко передал силу их веры и спокойную решимость, наполнив сцену атмосферой вечного паломничества. Свет и тени создают почти медитативное ощущение, приглашая зрителя к размышлениям о духовности и пути, который каждый проходит сам.
Это произведение не только передает красоту момента, но и становится символом внутреннего поиска и гармонии. Отличный выбор для интерьера, где важны глубина, умиротворение и сила смысла.
"Иван Грозный и его сын"
Илья Репин
1883г.
Илья Репин
1883г.
от 3100
р.
Холст или канвас на выбор.
31 × 23 - 3100р.
61× 46 - 4400р.
91 × 61 - 6300р.
102 × 76 - 9100р.
122 × 81 - 12400р.
Для заказа напишите нам в Telegram, Instagram или WhatsApp.
Контакты — указаны в шапке сайта.
О работе:
Одна из самых драматичных картин русской живописи, наполненная мощной эмоциональной энергией. Репин изображает трагический момент — царь Иван Грозный в припадке ярости смертельно ранит своего сына Ивана. В темной, гнетущей атмосфере мы видим отца, с искажённым от ужаса лицом, держащего на руках умирающего наследника.
Каждая деталь передает отчаяние и боль — горечь царя, потрясение и страдание сына. Репин мастерски показывает не только личную трагедию, но и страшные последствия неограниченной власти и разрушительной силы гнева.
Картина заставляет задуматься о цене тирании, о хрупкости человеческой жизни и о том, как одна вспышка ярости способна изменить историю.
31 × 23 - 3100р.
61× 46 - 4400р.
91 × 61 - 6300р.
102 × 76 - 9100р.
122 × 81 - 12400р.
Для заказа напишите нам в Telegram, Instagram или WhatsApp.
Контакты — указаны в шапке сайта.
О работе:
Одна из самых драматичных картин русской живописи, наполненная мощной эмоциональной энергией. Репин изображает трагический момент — царь Иван Грозный в припадке ярости смертельно ранит своего сына Ивана. В темной, гнетущей атмосфере мы видим отца, с искажённым от ужаса лицом, держащего на руках умирающего наследника.
Каждая деталь передает отчаяние и боль — горечь царя, потрясение и страдание сына. Репин мастерски показывает не только личную трагедию, но и страшные последствия неограниченной власти и разрушительной силы гнева.
Картина заставляет задуматься о цене тирании, о хрупкости человеческой жизни и о том, как одна вспышка ярости способна изменить историю.
"Разрушение"
Томас Коул
1836г.
Томас Коул
1836г.
от 3100
р.
Холст или канвас на выбор.
31 × 23 - 3100р.
61× 46 - 4400р.
91 × 61 - 6300р.
102 × 76 - 9100р.
122 × 81 - 12400р.
Для заказа напишите нам в Telegram, Instagram или WhatsApp.
Контакты — указаны в шапке сайта.
О работе:
Картина «Разрушение» входит в знаменитый цикл Томаса Коула The Course of Empire, где художник показывает взлёт и падение воображаемой цивилизации. Эта часть цикла изображает момент крушения — хаос, кровь и насилие, когда некогда величественная империя рушится под собственной тяжестью.
Мощные контрасты, драматическая динамика и эпический размах превращают полотно в символ неизбежного конца любой власти. Это не просто историческая аллегория, а универсальное напоминание о цикличности человеческих амбиций и хрупкости созданного человеком.
Работа Коула заставляет задуматься: всё, что кажется вечным и несокрушимым, однажды может исчезнуть, уступив место хаосу и забвению.
31 × 23 - 3100р.
61× 46 - 4400р.
91 × 61 - 6300р.
102 × 76 - 9100р.
122 × 81 - 12400р.
Для заказа напишите нам в Telegram, Instagram или WhatsApp.
Контакты — указаны в шапке сайта.
О работе:
Картина «Разрушение» входит в знаменитый цикл Томаса Коула The Course of Empire, где художник показывает взлёт и падение воображаемой цивилизации. Эта часть цикла изображает момент крушения — хаос, кровь и насилие, когда некогда величественная империя рушится под собственной тяжестью.
Мощные контрасты, драматическая динамика и эпический размах превращают полотно в символ неизбежного конца любой власти. Это не просто историческая аллегория, а универсальное напоминание о цикличности человеческих амбиций и хрупкости созданного человеком.
Работа Коула заставляет задуматься: всё, что кажется вечным и несокрушимым, однажды может исчезнуть, уступив место хаосу и забвению.
«Сад земных наслаждений»
Иероним Босх
1490г.
Иероним Босх
1490г.
от 3800
р.
Холст или канвас на выбор.
61 × 30 см → 3800р.
81 × 41 см → 5200р.
61 × 122 см → 7400р.
142 × 71 см → 9800 р.
163 × 81 см → 13200р.
Для заказа напишите нам в Telegram, Instagram или WhatsApp.
Контакты — указаны в шапке сайта.
О работе:
«Сад земных наслаждений» — один из самых загадочных и ярких шедевров эпохи Возрождения. Триптих Босха открывает зрителю фантастический мир, где красота и искушение переплетаются с бездной греха и страдания.
Левая створка переносит нас в идиллический райский сад с Адамом и Евой — символ невинности и гармонии. Центральная часть — бурлящий калейдоскоп человеческих и животных фигур, погружённых в удовольствия, соблазны и пороки.
Правая панель раскрывает ужасающую картину ада, населённого демонами и мучающимися душами.
Мастерство Босха в деталях и символике поражает: картина становится не просто изображением, а метафорой вечной борьбы между искушением и спасением. Этот триптих до сих пор заставляет зрителей задумываться о природе морали и человеческой души, оставаясь культовым произведением мирового искусства.
61 × 30 см → 3800р.
81 × 41 см → 5200р.
61 × 122 см → 7400р.
142 × 71 см → 9800 р.
163 × 81 см → 13200р.
Для заказа напишите нам в Telegram, Instagram или WhatsApp.
Контакты — указаны в шапке сайта.
О работе:
«Сад земных наслаждений» — один из самых загадочных и ярких шедевров эпохи Возрождения. Триптих Босха открывает зрителю фантастический мир, где красота и искушение переплетаются с бездной греха и страдания.
Левая створка переносит нас в идиллический райский сад с Адамом и Евой — символ невинности и гармонии. Центральная часть — бурлящий калейдоскоп человеческих и животных фигур, погружённых в удовольствия, соблазны и пороки.
Правая панель раскрывает ужасающую картину ада, населённого демонами и мучающимися душами.
Мастерство Босха в деталях и символике поражает: картина становится не просто изображением, а метафорой вечной борьбы между искушением и спасением. Этот триптих до сих пор заставляет зрителей задумываться о природе морали и человеческой души, оставаясь культовым произведением мирового искусства.
"Котопахи"
Фредерик Эдвин Чёрч
1862г.
Фредерик Эдвин Чёрч
1862г.
от 3100
р.
Холст или канвас на выбор.
31 × 23 - 3100р.
61× 46 - 4400р.
91 × 61 - 6300р.
102 × 76 - 9100р.
122 × 81 - 12400р.
Для заказа напишите нам в Telegram, Instagram или WhatsApp.
Контакты — указаны в шапке сайта.
О картине:
«Котопахи» — картина Фредерика Эдвина Чёрча, написанная в 1862 году, и одно из самых впечатляющих изображений вулкана в искусстве. Перед зрителем разворачивается величественная и драматическая сцена: снежная вершина вулкана окутана клубами дыма и пепла, а по склонам стремительно стекает раскалённая лава, заливая пейзаж ярким огненным светом.
Каждая деталь тщательно прописана: суровый анский рельеф, густая растительность и небо, заволоченное клубящимися облаками, окрашенными в багряно-оранжевые тона. Контраст тёмных вулканических пород и сияющей белизны снега создаёт ощущение напряжённого противостояния стихий.
Эта работа — больше, чем пейзаж. Она переносит зрителя в самое сердце извержения, заставляя ощутить трепет и восхищение перед необузданной силой природы. Чёрч виртуозно использует свет, цвет и мельчайшие детали, превращая картину не просто в документ эпохи, а в эмоциональный опыт.
«Котопахи» — это напоминание о том, насколько могущественна и прекрасна дикая стихия, которая вдохновляет и пугает одновременно.
31 × 23 - 3100р.
61× 46 - 4400р.
91 × 61 - 6300р.
102 × 76 - 9100р.
122 × 81 - 12400р.
Для заказа напишите нам в Telegram, Instagram или WhatsApp.
Контакты — указаны в шапке сайта.
О картине:
«Котопахи» — картина Фредерика Эдвина Чёрча, написанная в 1862 году, и одно из самых впечатляющих изображений вулкана в искусстве. Перед зрителем разворачивается величественная и драматическая сцена: снежная вершина вулкана окутана клубами дыма и пепла, а по склонам стремительно стекает раскалённая лава, заливая пейзаж ярким огненным светом.
Каждая деталь тщательно прописана: суровый анский рельеф, густая растительность и небо, заволоченное клубящимися облаками, окрашенными в багряно-оранжевые тона. Контраст тёмных вулканических пород и сияющей белизны снега создаёт ощущение напряжённого противостояния стихий.
Эта работа — больше, чем пейзаж. Она переносит зрителя в самое сердце извержения, заставляя ощутить трепет и восхищение перед необузданной силой природы. Чёрч виртуозно использует свет, цвет и мельчайшие детали, превращая картину не просто в документ эпохи, а в эмоциональный опыт.
«Котопахи» — это напоминание о том, насколько могущественна и прекрасна дикая стихия, которая вдохновляет и пугает одновременно.
"Мат Дьявола"
Фридрих Ретч
1831г.
Фридрих Ретч
1831г.
от 3100
р.
Холст или канвас на выбор.
31 × 23 - 3100р.
61× 46 - 4400р.
91 × 61 - 6300р.
102 × 76 - 9100р.
122 × 81 - 12400р.
Для заказа напишите нам в Telegram, Instagram или WhatsApp.
Контакты — указаны в шапке сайта.
О работе:
Картина «Мат Дьявола» (1831) — это драматическая сцена поединка разума и души. Перед нами молодой человек, загнанный в угол хитрым противником — самим Дьяволом. Рядом — ангел, наблюдающий в тревоге, но не вмешивающийся.
Дьявол, уверенный и самодовольный, кажется уже победителем: судьба человека висит на волоске. Однако внимательный взгляд раскрывает деталь — партия ещё не окончена. У фигуры короля остаётся единственный ход, намёк на последнюю возможность спасения.
Ретч, мастер романтизма, наполняет композицию символизмом: шахматная доска превращается в поле битвы добра и зла, искушения и надежды. Это произведение не просто о шахматах — оно о внутренней борьбе каждого человека, о том, что даже в самые тёмные моменты всегда остаётся шанс на выбор и спасение.
31 × 23 - 3100р.
61× 46 - 4400р.
91 × 61 - 6300р.
102 × 76 - 9100р.
122 × 81 - 12400р.
Для заказа напишите нам в Telegram, Instagram или WhatsApp.
Контакты — указаны в шапке сайта.
О работе:
Картина «Мат Дьявола» (1831) — это драматическая сцена поединка разума и души. Перед нами молодой человек, загнанный в угол хитрым противником — самим Дьяволом. Рядом — ангел, наблюдающий в тревоге, но не вмешивающийся.
Дьявол, уверенный и самодовольный, кажется уже победителем: судьба человека висит на волоске. Однако внимательный взгляд раскрывает деталь — партия ещё не окончена. У фигуры короля остаётся единственный ход, намёк на последнюю возможность спасения.
Ретч, мастер романтизма, наполняет композицию символизмом: шахматная доска превращается в поле битвы добра и зла, искушения и надежды. Это произведение не просто о шахматах — оно о внутренней борьбе каждого человека, о том, что даже в самые тёмные моменты всегда остаётся шанс на выбор и спасение.
"Селена"
Альбер Обле
1880г.
Альбер Обле
1880г.
от 3100
р.
Холст или канвас на выбор.
23 × 30 - 3100р.
46 × 61 - 4400р.
61 × 91 - 6300р.
76 × 102 - 9100р.
81 × 122 - 12400р.
Для заказа напишите нам в Telegram, Instagram или WhatsApp.
Контакты — указаны в шапке сайта.
О работе:
Картина Альбера Обле «Селена», созданная в XIX веке, — завораживающее изображение греческой богини Луны. В этом воздушном и мистическом полотне Селена предстает как сияющая, почти потусторонняя фигура, окутанная легкими струящимися одеждами, словно колышущимися от невидимого ветра.
Она погружена в мягкий серебристый свет, который будто исходит изнутри и наполняет окружающий пейзаж спокойным сиянием. Взгляд богини устремлен вдаль — её присутствие рождает чувство умиротворения и безмятежности.
Эта работа — гимн красоте и загадочности Луны, а также обращение к вечному очарованию мифологических образов. Тонкое использование света и цвета создаёт ауру волшебства и фантазии, перенося зрителя в мир мифа и тайны.
«Селена» — это не только художественное воплощение небесной богини, но и символ очарования, которое лунный свет оказывает на человека, пробуждая мечты и вдохновение.
23 × 30 - 3100р.
46 × 61 - 4400р.
61 × 91 - 6300р.
76 × 102 - 9100р.
81 × 122 - 12400р.
Для заказа напишите нам в Telegram, Instagram или WhatsApp.
Контакты — указаны в шапке сайта.
О работе:
Картина Альбера Обле «Селена», созданная в XIX веке, — завораживающее изображение греческой богини Луны. В этом воздушном и мистическом полотне Селена предстает как сияющая, почти потусторонняя фигура, окутанная легкими струящимися одеждами, словно колышущимися от невидимого ветра.
Она погружена в мягкий серебристый свет, который будто исходит изнутри и наполняет окружающий пейзаж спокойным сиянием. Взгляд богини устремлен вдаль — её присутствие рождает чувство умиротворения и безмятежности.
Эта работа — гимн красоте и загадочности Луны, а также обращение к вечному очарованию мифологических образов. Тонкое использование света и цвета создаёт ауру волшебства и фантазии, перенося зрителя в мир мифа и тайны.
«Селена» — это не только художественное воплощение небесной богини, но и символ очарования, которое лунный свет оказывает на человека, пробуждая мечты и вдохновение.
«Афродита»
Британ Ривьер
1902г.
Британ Ривьер
1902г.
от 3100
р.
Холст или канвас на выбор.
23 × 30 - 3100р.
46 × 61 - 4400р.
61 × 91 - 6300р.
76 × 102 - 9100р.
81 × 122 - 12400р.
Для заказа напишите нам в Telegram, Instagram или WhatsApp.
Контакты — указаны в шапке сайта.
О работе:
В этой работе Афродита предстает не как уязвимая или хрупкая фигура, а как величественная богиня, окружённая львами, тиграми и волками. Дикие звери, обычно символы ярости и силы, здесь смиренно соседствуют с ней, подчёркивая её божественное могущество и природное очарование.
Художник создает образ Афродиты не только как богини любви, но и как владычицы стихий, чья красота способна усмирять зверей и подчиниять хаос природы. Взгляд зрителя привлекает контраст между мощью животных и её спокойным присутствием, что превращает картину в аллегорию гармонии, силы и первозданной энергии.
23 × 30 - 3100р.
46 × 61 - 4400р.
61 × 91 - 6300р.
76 × 102 - 9100р.
81 × 122 - 12400р.
Для заказа напишите нам в Telegram, Instagram или WhatsApp.
Контакты — указаны в шапке сайта.
О работе:
В этой работе Афродита предстает не как уязвимая или хрупкая фигура, а как величественная богиня, окружённая львами, тиграми и волками. Дикие звери, обычно символы ярости и силы, здесь смиренно соседствуют с ней, подчёркивая её божественное могущество и природное очарование.
Художник создает образ Афродиты не только как богини любви, но и как владычицы стихий, чья красота способна усмирять зверей и подчиниять хаос природы. Взгляд зрителя привлекает контраст между мощью животных и её спокойным присутствием, что превращает картину в аллегорию гармонии, силы и первозданной энергии.
"Рождение Венеры "
Вильям-Адольф Бугро
1879г.
Вильям-Адольф Бугро
1879г.
от 3100
р.
Холст или канвас на выбор.
23 × 30 - 3100р.
46 × 61 - 4400р.
61 × 91 - 6300р.
76 × 102 - 9100р.
81 × 122 - 12400р.
Для заказа напишите нам в Telegram, Instagram или WhatsApp.
Контакты — указаны в шапке сайта.
Эта работа Бугро — изысканная интерпретация классического мифа о рождении Венеры. Вдохновлённый традициями Возрождения, художник воплощает сюжет в утончённом академическом стиле, который принёс ему мировую славу.
Богиня любви и красоты предстаёт на раковине, величественно выходя из моря. Её фигура окутана мягким, эфирным сиянием, а вокруг собрались нимфы и тритоны, встречающие её появление с восторгом и благоговением.
Венера у Бугро — воплощение идеала красоты. Её фарфоровая кожа и спокойное выражение лица создают ощущение божественного совершенства. Художник мастерски прорабатывает каждую деталь: от струящихся локонов до нежных волн, ласкающих край раковины.
Хотя работа перекликается с «Рождением Венеры» Боттичелли, версия Бугро куда более чувственна и отражает эстетические вкусы XIX века — любовь к утончённой, почти живой красоте и возвышенному воплощению мифологических тем.
23 × 30 - 3100р.
46 × 61 - 4400р.
61 × 91 - 6300р.
76 × 102 - 9100р.
81 × 122 - 12400р.
Для заказа напишите нам в Telegram, Instagram или WhatsApp.
Контакты — указаны в шапке сайта.
Эта работа Бугро — изысканная интерпретация классического мифа о рождении Венеры. Вдохновлённый традициями Возрождения, художник воплощает сюжет в утончённом академическом стиле, который принёс ему мировую славу.
Богиня любви и красоты предстаёт на раковине, величественно выходя из моря. Её фигура окутана мягким, эфирным сиянием, а вокруг собрались нимфы и тритоны, встречающие её появление с восторгом и благоговением.
Венера у Бугро — воплощение идеала красоты. Её фарфоровая кожа и спокойное выражение лица создают ощущение божественного совершенства. Художник мастерски прорабатывает каждую деталь: от струящихся локонов до нежных волн, ласкающих край раковины.
Хотя работа перекликается с «Рождением Венеры» Боттичелли, версия Бугро куда более чувственна и отражает эстетические вкусы XIX века — любовь к утончённой, почти живой красоте и возвышенному воплощению мифологических тем.
"Pollice Verso"
Жан-Леон Жером
1872г.
Жан-Леон Жером
1872г.
от 3100
р.
Холст или канвас на выбор.
31 × 23 - 3100р.
61× 46 - 4400р.
91 × 61 - 6300р.
102 × 76 - 9100р.
122 × 81 - 12400р.
Для заказа напишите нам в Telegram, Instagram или WhatsApp.
Контакты — указаны в шапке сайта.
Картина Жана-Леона Жерома «Pollice Verso» (1872) переносит зрителя в римский амфитеатр, где решается судьба поверженного гладиатора. В центре внимания — напряжённый момент, когда жест большого пальца вниз становится приговором толпы и символом неминуемой смерти.
Жером с потрясающей точностью передаёт исторические детали и атмосферу Древнего Рима. Его композиция наполнена драматизмом, позволяя ощутить не только масштаб зрелища, но и жажду крови, власть и жестокость толпы.
Эта работа — больше, чем просто сцена из античности. Она воплощает тему власти большинства над жизнью человека, заставляя задуматься о цене зрелищ и бессилии личности перед лицом толпы.
31 × 23 - 3100р.
61× 46 - 4400р.
91 × 61 - 6300р.
102 × 76 - 9100р.
122 × 81 - 12400р.
Для заказа напишите нам в Telegram, Instagram или WhatsApp.
Контакты — указаны в шапке сайта.
Картина Жана-Леона Жерома «Pollice Verso» (1872) переносит зрителя в римский амфитеатр, где решается судьба поверженного гладиатора. В центре внимания — напряжённый момент, когда жест большого пальца вниз становится приговором толпы и символом неминуемой смерти.
Жером с потрясающей точностью передаёт исторические детали и атмосферу Древнего Рима. Его композиция наполнена драматизмом, позволяя ощутить не только масштаб зрелища, но и жажду крови, власть и жестокость толпы.
Эта работа — больше, чем просто сцена из античности. Она воплощает тему власти большинства над жизнью человека, заставляя задуматься о цене зрелищ и бессилии личности перед лицом толпы.
«Сотворение Адама»
Микеланджело Буонарроти
1508–1512г.
Микеланджело Буонарроти
1508–1512г.
от 3800
р.
Холст или канвас на выбор.
61 × 30 см → 3800р.
81 × 41 см → 5200р.
61 × 122 см → 7400р.
142 × 71 см → 9800 р.
163 × 81 см → 13200р.
Для заказа напишите нам в Telegram, Instagram или WhatsApp.
Контакты — указаны в шапке сайта.
О работе:
«Сотворение Адама» — величайший шедевр Микеланджело, написанный на своде Сикстинской капеллы между 1508 и 1512 годами. В этой знаменитой фреске художник изображает библейский момент из книги Бытия, когда Бог дарует жизнь первому человеку — Адаму.
Композиция наполнена глубоким символизмом и утончённым мастерством. В центре сцены — величественный Бог, окружённый ангелами, который протягивает руку к Адаму, лежащему на скале. Их пальцы почти соприкасаются, воплощая сам миг творения, момент, когда божественная искра соединяет небесное и земное.
Микеланджело виртуозно использует анатомию, форму и перспективу, создавая ощущение движения и глубины. Богатая цветовая палитра и изысканные детали усиливают впечатление, превращая фреску в живой символ сотворения жизни.
«Сотворение Адама» остаётся одной из самых знаменитых и узнаваемых картин в истории искусства — свидетельство гениальности Микеланджело и непреходящей силы религиозного образа.
61 × 30 см → 3800р.
81 × 41 см → 5200р.
61 × 122 см → 7400р.
142 × 71 см → 9800 р.
163 × 81 см → 13200р.
Для заказа напишите нам в Telegram, Instagram или WhatsApp.
Контакты — указаны в шапке сайта.
О работе:
«Сотворение Адама» — величайший шедевр Микеланджело, написанный на своде Сикстинской капеллы между 1508 и 1512 годами. В этой знаменитой фреске художник изображает библейский момент из книги Бытия, когда Бог дарует жизнь первому человеку — Адаму.
Композиция наполнена глубоким символизмом и утончённым мастерством. В центре сцены — величественный Бог, окружённый ангелами, который протягивает руку к Адаму, лежащему на скале. Их пальцы почти соприкасаются, воплощая сам миг творения, момент, когда божественная искра соединяет небесное и земное.
Микеланджело виртуозно использует анатомию, форму и перспективу, создавая ощущение движения и глубины. Богатая цветовая палитра и изысканные детали усиливают впечатление, превращая фреску в живой символ сотворения жизни.
«Сотворение Адама» остаётся одной из самых знаменитых и узнаваемых картин в истории искусства — свидетельство гениальности Микеланджело и непреходящей силы религиозного образа.
Германский воин с шлемом
Омар Шиндлер
1902г.
Омар Шиндлер
1902г.
от 3100
р.
Холст или канвас на выбор.
23 × 30 - 3100р.
46 × 61 - 4400р.
61 × 91 - 6300р.
76 × 102 - 9100р.
81 × 122 - 12400р.
Для заказа напишите нам в Telegram, Instagram или WhatsApp.
Контакты — указаны в шапке сайта.
О работе:
Картина Омара Шиндлера «Германский воин с шлемом» – это мощный и величественный образ воина древних германских племён. Художник с редкой точностью и вниманием к деталям передаёт не только внешность, но и дух героя, воплощающего силу и независимость своего народа.
Воин стоит гордо и непоколебимо, облачённый в украшённые доспехи и венчанный изысканным шлемом, символизирующим его статус и идентичность. Свет и тень подчеркивают его мощное телосложение и уверенный взгляд, создавая образ стойкости и решимости.
Шиндлер наполняет картину исторической глубиной и символизмом, предлагая зрителю прикоснуться к богатому наследию германской культуры и мифологии. «Германский воин в шлеме» становится не просто портретом, а олицетворением несгибаемого духа воинов, которые веками оставались символом силы и свободы.
23 × 30 - 3100р.
46 × 61 - 4400р.
61 × 91 - 6300р.
76 × 102 - 9100р.
81 × 122 - 12400р.
Для заказа напишите нам в Telegram, Instagram или WhatsApp.
Контакты — указаны в шапке сайта.
О работе:
Картина Омара Шиндлера «Германский воин с шлемом» – это мощный и величественный образ воина древних германских племён. Художник с редкой точностью и вниманием к деталям передаёт не только внешность, но и дух героя, воплощающего силу и независимость своего народа.
Воин стоит гордо и непоколебимо, облачённый в украшённые доспехи и венчанный изысканным шлемом, символизирующим его статус и идентичность. Свет и тень подчеркивают его мощное телосложение и уверенный взгляд, создавая образ стойкости и решимости.
Шиндлер наполняет картину исторической глубиной и символизмом, предлагая зрителю прикоснуться к богатому наследию германской культуры и мифологии. «Германский воин в шлеме» становится не просто портретом, а олицетворением несгибаемого духа воинов, которые веками оставались символом силы и свободы.
«Цветущий миндаль»
Винсент Ван Гог
1890г.
Винсент Ван Гог
1890г.
от 3100
р.
Холст или канвас на выбор.
31 × 23 - 3100р.
61× 46 - 4400р.
91 × 61 - 6300р.
102 × 76 - 9100р.
122 × 81 - 12400р.
Для заказа напишите нам в Telegram, Instagram или WhatsApp.
Контакты — указаны в шапке сайта.
Картина «Цветущий миндаль», написанная Винсентом Ван Гогом в 1890 году, представляет собой яркое и чарующее изображение цветущих ветвей миндаля на фоне чистого голубого неба. Это полотно было создано в качестве подарка его новорождённому племяннику и символизирует новую жизнь, надежду и обновление.
Фирменная техника Ван Гога, его смелые мазки и насыщенные краски придают работе ощущение жизненной силы и движения в изящных изгибах ветвей и нежных цветах. Радостная и торжественная атмосфера картины усиливается контрастом между ярко-розовыми цветками и сияющим голубым фоном.
«Цветущий миндаль» — это гимн любви Ван Гога к природе и его уникальной способности передавать её красоту так, чтобы она была одновременно выразительной и глубоко трогающей душу.
31 × 23 - 3100р.
61× 46 - 4400р.
91 × 61 - 6300р.
102 × 76 - 9100р.
122 × 81 - 12400р.
Для заказа напишите нам в Telegram, Instagram или WhatsApp.
Контакты — указаны в шапке сайта.
Картина «Цветущий миндаль», написанная Винсентом Ван Гогом в 1890 году, представляет собой яркое и чарующее изображение цветущих ветвей миндаля на фоне чистого голубого неба. Это полотно было создано в качестве подарка его новорождённому племяннику и символизирует новую жизнь, надежду и обновление.
Фирменная техника Ван Гога, его смелые мазки и насыщенные краски придают работе ощущение жизненной силы и движения в изящных изгибах ветвей и нежных цветах. Радостная и торжественная атмосфера картины усиливается контрастом между ярко-розовыми цветками и сияющим голубым фоном.
«Цветущий миндаль» — это гимн любви Ван Гога к природе и его уникальной способности передавать её красоту так, чтобы она была одновременно выразительной и глубоко трогающей душу.
"Среди волн"
Иван Айвазовский
1898г.
Иван Айвазовский
1898г.
от 3100
р.
Холст или канвас на выбор.
31 × 23 - 3100р.
61× 46 - 4400р.
91 × 61 - 6300р.
102 × 76 - 9100р.
122 × 81 - 12400р.
Для заказа напишите нам в Telegram, Instagram или WhatsApp.
Контакты — указаны в шапке сайта.
Иван Айвазовский, великий мастер романтических морских пейзажей, прославился своими поразительными изображениями моря — динамичного и исполненного эмоций. Родившийся в 1817 году в Феодосии, Крым, художник посвятил творчество исследованию взаимодействия света и воды, передавая величие и мимолётность морских видов.
Техническое мастерство Айвазовского проявляется в его умении детально изображать волны, штормы и кораблекрушения, а также в его смелом использовании контраста света и тени, создающем почти потустороннюю атмосферу. Его полотна, такие как «Девятый вал», отражают романтические идеалы уязвимости человека перед грандиозными силами природы, но одновременно несут надежду и веру в силу духа.
Айвазовский за свою жизнь создал более 6000 произведений, укрепив репутацию одного из величайших маринистов в истории искусства. Его творчество оставило глубокий след как в европейской, так и в русской художественной традиции.
31 × 23 - 3100р.
61× 46 - 4400р.
91 × 61 - 6300р.
102 × 76 - 9100р.
122 × 81 - 12400р.
Для заказа напишите нам в Telegram, Instagram или WhatsApp.
Контакты — указаны в шапке сайта.
Иван Айвазовский, великий мастер романтических морских пейзажей, прославился своими поразительными изображениями моря — динамичного и исполненного эмоций. Родившийся в 1817 году в Феодосии, Крым, художник посвятил творчество исследованию взаимодействия света и воды, передавая величие и мимолётность морских видов.
Техническое мастерство Айвазовского проявляется в его умении детально изображать волны, штормы и кораблекрушения, а также в его смелом использовании контраста света и тени, создающем почти потустороннюю атмосферу. Его полотна, такие как «Девятый вал», отражают романтические идеалы уязвимости человека перед грандиозными силами природы, но одновременно несут надежду и веру в силу духа.
Айвазовский за свою жизнь создал более 6000 произведений, укрепив репутацию одного из величайших маринистов в истории искусства. Его творчество оставило глубокий след как в европейской, так и в русской художественной традиции.
"Река света"
Фредерик Эдвин Чёрч
1877г.
Фредерик Эдвин Чёрч
1877г.
от 3100
р.
Холст или канвас на выбор.
31 × 23 - 3100р.
61× 46 - 4400р.
91 × 61 - 6300р.
102 × 76 - 9100р.
122 × 81 - 12400р.
Для заказа напишите нам в Telegram, Instagram или WhatsApp.
Контакты — указаны в шапке сайта.
О картине:
«Река света» Фредерика Эдвина Чёрча, написанная в 1877 году, — это завораживающее изображение спокойной речной сцены, окутанной мягкими золотыми оттенками сумерек. Мастерское использование света и тени создаёт атмосферу умиротворённости и почти неземной гармонии, когда последние лучи заходящего солнца мягко освещают пейзаж.
Река, отражающая тёплое сияние заката, мирно течёт среди зелёных берегов, а тщательно прорисованные деревья и густая листва усиливают ощущение покоя. Далёкие холмы и облака на небе залиты мягким светом, вызывая чувство безмятежности и тишины.
Эта работа словно приглашает зрителя остановиться и погрузиться в созерцание тихой красоты природы, уловить мимолётный момент гармонии и величия, который остаётся в памяти ещё долго после того, как взгляд оторван от картины.
31 × 23 - 3100р.
61× 46 - 4400р.
91 × 61 - 6300р.
102 × 76 - 9100р.
122 × 81 - 12400р.
Для заказа напишите нам в Telegram, Instagram или WhatsApp.
Контакты — указаны в шапке сайта.
О картине:
«Река света» Фредерика Эдвина Чёрча, написанная в 1877 году, — это завораживающее изображение спокойной речной сцены, окутанной мягкими золотыми оттенками сумерек. Мастерское использование света и тени создаёт атмосферу умиротворённости и почти неземной гармонии, когда последние лучи заходящего солнца мягко освещают пейзаж.
Река, отражающая тёплое сияние заката, мирно течёт среди зелёных берегов, а тщательно прорисованные деревья и густая листва усиливают ощущение покоя. Далёкие холмы и облака на небе залиты мягким светом, вызывая чувство безмятежности и тишины.
Эта работа словно приглашает зрителя остановиться и погрузиться в созерцание тихой красоты природы, уловить мимолётный момент гармонии и величия, который остаётся в памяти ещё долго после того, как взгляд оторван от картины.
"Поцелуй Сфинкса"
Франц фон Штук
1895г.
Франц фон Штук
1895г.
от 3100
р.
Холст или канвас на выбор.
23 × 30 - 3100р.
46 × 61 - 4400р.
61 × 91 - 6300р.
76 × 102 - 9100р.
81 × 122 - 12400р.
Для заказа напишите нам в Telegram, Instagram или WhatsApp.
Контакты — указаны в шапке сайта.
23 × 30 - 3100р.
46 × 61 - 4400р.
61 × 91 - 6300р.
76 × 102 - 9100р.
81 × 122 - 12400р.
Для заказа напишите нам в Telegram, Instagram или WhatsApp.
Контакты — указаны в шапке сайта.
«Синий, оранжевый и красный»
Марк Ротко
1961г.
Марк Ротко
1961г.
от 3100
р.
Холст или канвас на выбор.
23 × 30 - 3100р.
46 × 61 - 4400р.
61 × 91 - 6300р.
76 × 102 - 9100р.
81 × 122 - 12400р.
Для заказа напишите нам в Telegram, Instagram или WhatsApp.
Контакты — указаны в шапке сайта.
Марк Ротко — мастер цвета и эмоций.
Марк Ротко — один из самых значимых художников абстрактного экспрессионизма. Его огромные полотна с цветными полями стали символом искусства XX века. Взглянув на них, зритель словно оказывается перед порталом в мир чистых эмоций и тишины.
Знаковые «мультиформы» Ротко — это прямоугольники и полосы ярких или глубоких цветов, которые словно парят в воздухе и излучают внутренний свет. В них нет привычных сюжетов и фигур, но именно это делает картины универсальными: каждый видит в них свои чувства, свои вопросы, своё состояние души.
Ротко верил, что искусство должно воздействовать на уровне самого первичного человеческого опыта — говорить с человеком напрямую, минуя слова. Его полотна становятся пространством для медитации, погружения в глубину цвета и внутреннего созерцания.
Сегодня работы Ротко продолжают волновать зрителей по всему миру. Это искусство вне времени, которое помогает остановиться и почувствовать вечность в простом — в цвете, свете и тишине.
23 × 30 - 3100р.
46 × 61 - 4400р.
61 × 91 - 6300р.
76 × 102 - 9100р.
81 × 122 - 12400р.
Для заказа напишите нам в Telegram, Instagram или WhatsApp.
Контакты — указаны в шапке сайта.
Марк Ротко — мастер цвета и эмоций.
Марк Ротко — один из самых значимых художников абстрактного экспрессионизма. Его огромные полотна с цветными полями стали символом искусства XX века. Взглянув на них, зритель словно оказывается перед порталом в мир чистых эмоций и тишины.
Знаковые «мультиформы» Ротко — это прямоугольники и полосы ярких или глубоких цветов, которые словно парят в воздухе и излучают внутренний свет. В них нет привычных сюжетов и фигур, но именно это делает картины универсальными: каждый видит в них свои чувства, свои вопросы, своё состояние души.
Ротко верил, что искусство должно воздействовать на уровне самого первичного человеческого опыта — говорить с человеком напрямую, минуя слова. Его полотна становятся пространством для медитации, погружения в глубину цвета и внутреннего созерцания.
Сегодня работы Ротко продолжают волновать зрителей по всему миру. Это искусство вне времени, которое помогает остановиться и почувствовать вечность в простом — в цвете, свете и тишине.
«Страж Рая»
Франц фон Штук
1889г.
Франц фон Штук
1889г.
от 3100
р.
Холст или канвас на выбор.
23 × 30 - 3100р.
46 × 61 - 4400р.
61 × 91 - 6300р.
76 × 102 - 9100р.
81 × 122 - 12400р.
Для заказа напишите нам в Telegram, Instagram или WhatsApp.
Контакты — указаны в шапке сайта.
О работе:
На картине мы видим могучую ангельскую фигуру — вероятно, образ херувима из книги Бытия, охраняющего вход в Эдем с огненным мечом. В отличие от традиционных изображений доброжелательных ангелов, «Страж» фон Штука излучает не умиротворение, а жуткую, властную силу. В его облике подчёркивается не милосердие, а Божественная власть и недосягаемость Рая.
Мускулистое тело, пронзительный взгляд и золотые доспехи сочетают небесную красоту и грозное ощущение суда. Сияющий нимб и резкие контрасты света и тени создают мистическую и запретную ауру, усиливая драматизм образа.
Эта работа отражает интерес фон Штука к аллегории: соединение религиозного нарратива с чувственной и психологической глубиной. Художник ставит зрителя перед вечными вопросами — о грехе, изгнании, недостижимом идеале и Божественном суде.
23 × 30 - 3100р.
46 × 61 - 4400р.
61 × 91 - 6300р.
76 × 102 - 9100р.
81 × 122 - 12400р.
Для заказа напишите нам в Telegram, Instagram или WhatsApp.
Контакты — указаны в шапке сайта.
О работе:
На картине мы видим могучую ангельскую фигуру — вероятно, образ херувима из книги Бытия, охраняющего вход в Эдем с огненным мечом. В отличие от традиционных изображений доброжелательных ангелов, «Страж» фон Штука излучает не умиротворение, а жуткую, властную силу. В его облике подчёркивается не милосердие, а Божественная власть и недосягаемость Рая.
Мускулистое тело, пронзительный взгляд и золотые доспехи сочетают небесную красоту и грозное ощущение суда. Сияющий нимб и резкие контрасты света и тени создают мистическую и запретную ауру, усиливая драматизм образа.
Эта работа отражает интерес фон Штука к аллегории: соединение религиозного нарратива с чувственной и психологической глубиной. Художник ставит зрителя перед вечными вопросами — о грехе, изгнании, недостижимом идеале и Божественном суде.
"Ecce homo"
Антонио Чизери
1871г.
Антонио Чизери
1871г.
от 3100
р.
Холст или канвас на выбор.
31 × 23 - 3100р.
61× 46 - 4400р.
91 × 61 - 6300р.
102 × 76 - 9100р.
122 × 81 - 12400р.
Для заказа напишите нам в Telegram, Instagram или WhatsApp.
Контакты — указаны в шапке сайта.
О картине:
Перед нами одна из самых сильных и эмоциональных интерпретаций Страстей Христовых. На картине — момент, когда Понтий Пилат выводит истерзанного Иисуса к толпе и произносит слова: «Ecce Homo» — «Се Человек».
Чизери пишет с почти фотографической точностью, но выбирает необычную точку зрения: зритель видит сцену как бы с плеча Пилата, наблюдая за реакцией людей внизу — потрясённых или равнодушных. Этот приём усиливает драму и подчёркивает образ Христа — страдающего, но исполненного молчаливого достоинства.
Каждая деталь — ткань, архитектура, выражения лиц — говорит о мастерстве художника, но истинная сила картины заключена в её психологическом напряжении.
Центральный контраст здесь — власть и уязвимость: Пилат в римской торжественной позе указывает на избитого и связанного Иисуса. И в этот миг сцена превращается в размышление о справедливости, жертве и человеческой слепоте.
Картина Чизери словно останавливает мгновение, вбирая в себя всю тяжесть страстей Христовых — момент, полный трагической силы и вечного смысла.
31 × 23 - 3100р.
61× 46 - 4400р.
91 × 61 - 6300р.
102 × 76 - 9100р.
122 × 81 - 12400р.
Для заказа напишите нам в Telegram, Instagram или WhatsApp.
Контакты — указаны в шапке сайта.
О картине:
Перед нами одна из самых сильных и эмоциональных интерпретаций Страстей Христовых. На картине — момент, когда Понтий Пилат выводит истерзанного Иисуса к толпе и произносит слова: «Ecce Homo» — «Се Человек».
Чизери пишет с почти фотографической точностью, но выбирает необычную точку зрения: зритель видит сцену как бы с плеча Пилата, наблюдая за реакцией людей внизу — потрясённых или равнодушных. Этот приём усиливает драму и подчёркивает образ Христа — страдающего, но исполненного молчаливого достоинства.
Каждая деталь — ткань, архитектура, выражения лиц — говорит о мастерстве художника, но истинная сила картины заключена в её психологическом напряжении.
Центральный контраст здесь — власть и уязвимость: Пилат в римской торжественной позе указывает на избитого и связанного Иисуса. И в этот миг сцена превращается в размышление о справедливости, жертве и человеческой слепоте.
Картина Чизери словно останавливает мгновение, вбирая в себя всю тяжесть страстей Христовых — момент, полный трагической силы и вечного смысла.
«Замок Шарфенберг ночью»
Эрнст Фердинанд Эме
1827г.
Эрнст Фердинанд Эме
1827г.
от 3100
р.
Холст или канвас на выбор.
31 × 23 - 3100р.
61× 46 - 4400р.
91 × 61 - 6300р.
102 × 76 - 9100р.
122 × 81 - 12400р.
Для заказа напишите нам в Telegram, Instagram или WhatsApp.
Контакты — указаны в шапке сайта.
О картине:
Перед нами романтическое видение, где точность архитектуры соединяется с тайной и тоской. Лунный свет освещает стены замка Шарфенберг, восстановленного саксонским дворянином Карлом Боромеем фон Милицом. В XIX веке здесь собирались художники и поэты-романтики, превращая это место в духовный центр своего круга.
На фоне холодной ночи замок сияет тёплым светом, а к нему мчится одинокий всадник. Благодаря этому образу пейзаж перестаёт быть просто видом — он превращается в символическое путешествие в средневековую мечту.
Романтическая традиция угадывается в каждом элементе: руины, рыцарский дух, возвышенное и таинственное. Эме соединяет точность деталей с поэтической атмосферой, превращая реальный замок в сцену, где встречаются история, память и воображение.
31 × 23 - 3100р.
61× 46 - 4400р.
91 × 61 - 6300р.
102 × 76 - 9100р.
122 × 81 - 12400р.
Для заказа напишите нам в Telegram, Instagram или WhatsApp.
Контакты — указаны в шапке сайта.
О картине:
Перед нами романтическое видение, где точность архитектуры соединяется с тайной и тоской. Лунный свет освещает стены замка Шарфенберг, восстановленного саксонским дворянином Карлом Боромеем фон Милицом. В XIX веке здесь собирались художники и поэты-романтики, превращая это место в духовный центр своего круга.
На фоне холодной ночи замок сияет тёплым светом, а к нему мчится одинокий всадник. Благодаря этому образу пейзаж перестаёт быть просто видом — он превращается в символическое путешествие в средневековую мечту.
Романтическая традиция угадывается в каждом элементе: руины, рыцарский дух, возвышенное и таинственное. Эме соединяет точность деталей с поэтической атмосферой, превращая реальный замок в сцену, где встречаются история, память и воображение.
More products
"Влюблённые"
Аксели Галлен-Каллела
1865–1931г.
Аксели Галлен-Каллела
1865–1931г.
от 3100
р.
Холст или канвас на выбор.
31 × 23 - 3100р.
61× 46 - 4400р.
91 × 61 - 6300р.
102 × 76 - 9100р.
122 × 81 - 12400р.
Для заказа напишите нам в Telegram, Instagram или WhatsApp.
Контакты — указаны в шапке сайта.
О картине:
Картина Аксели Галлен-Каллелы Влюблённые (1906–1917) изображает двух фигур, заключённых в объятие, которое одновременно и нежное, и тревожное, нарушаемое присутствием меча между их телами. Контраст между интимностью и опасностью превращает картину во что-то большее, чем просто изображение страсти — она становится размышлением о двойственной природе любви, которая и даёт жизнь, и разрушает.
Созданная в период, когда Галлен-Каллела отходил от своих героических сцен по «Калевале» к более личным и психологическим темам, работа отражает идеалы символизма, используя меч как мощный метафорический образ жертвы, предательства или неизбежности утраты.
Она показывает любовь не как чистую гармонию, а как силу, затенённую хрупкостью и смертностью.
31 × 23 - 3100р.
61× 46 - 4400р.
91 × 61 - 6300р.
102 × 76 - 9100р.
122 × 81 - 12400р.
Для заказа напишите нам в Telegram, Instagram или WhatsApp.
Контакты — указаны в шапке сайта.
О картине:
Картина Аксели Галлен-Каллелы Влюблённые (1906–1917) изображает двух фигур, заключённых в объятие, которое одновременно и нежное, и тревожное, нарушаемое присутствием меча между их телами. Контраст между интимностью и опасностью превращает картину во что-то большее, чем просто изображение страсти — она становится размышлением о двойственной природе любви, которая и даёт жизнь, и разрушает.
Созданная в период, когда Галлен-Каллела отходил от своих героических сцен по «Калевале» к более личным и психологическим темам, работа отражает идеалы символизма, используя меч как мощный метафорический образ жертвы, предательства или неизбежности утраты.
Она показывает любовь не как чистую гармонию, а как силу, затенённую хрупкостью и смертностью.
«Фавн при лунном свете»
Леон Спиллиарт
1900г.
Леон Спиллиарт
1900г.
от 3100
р.
Холст, натянутый на подрамник.
31 × 23 - 3100р.
61× 46 - 4400р.
91 × 61 - 6300р.
102 × 76 - 9100р.
122 × 81 - 12400р.
Для заказа напишите нам в Telegram, Instagram или WhatsApp.
Контакты — указаны в шапке сайта.
О картине:
В «Фавн при лунном свете» (1900) бельгийский символист Леон Спиллиарт превращает простое ночное видение в завораживающую аллегорию инстинкта и двойственности. Фавн — наполовину человек, наполовину козёл — играет на своём инструменте под бледным сиянием луны, за ним следует стадо коз, которое усиливает зловещую неподвижность сцены.
Используя только серые и чёрные тона, Спиллиарт создаёт призрачную атмосферу, где свет и тень намекают на мир, сформированный внутренними эмоциями, а не реальностью.
Символизм фавна как образа дикой музыки и желания, сопоставленный с двойственными ассоциациями коз — плодородие с одной стороны и демонические оттенки с другой, — создаёт напряжение, которое делает произведение одновременно волшебным и тревожным. Оно раскрывает увлечение художника одиночеством, тайной и тёмными течениями человеческой психики.
31 × 23 - 3100р.
61× 46 - 4400р.
91 × 61 - 6300р.
102 × 76 - 9100р.
122 × 81 - 12400р.
Для заказа напишите нам в Telegram, Instagram или WhatsApp.
Контакты — указаны в шапке сайта.
О картине:
В «Фавн при лунном свете» (1900) бельгийский символист Леон Спиллиарт превращает простое ночное видение в завораживающую аллегорию инстинкта и двойственности. Фавн — наполовину человек, наполовину козёл — играет на своём инструменте под бледным сиянием луны, за ним следует стадо коз, которое усиливает зловещую неподвижность сцены.
Используя только серые и чёрные тона, Спиллиарт создаёт призрачную атмосферу, где свет и тень намекают на мир, сформированный внутренними эмоциями, а не реальностью.
Символизм фавна как образа дикой музыки и желания, сопоставленный с двойственными ассоциациями коз — плодородие с одной стороны и демонические оттенки с другой, — создаёт напряжение, которое делает произведение одновременно волшебным и тревожным. Оно раскрывает увлечение художника одиночеством, тайной и тёмными течениями человеческой психики.
"Мечта архитектора"
Томас Коул
1840г.
Томас Коул
1840г.
от 3100
р.
Холст, натянутый на подрамник.
31 × 23 - 3100р.
61× 46 - 4400р.
91 × 61 - 6300р.
102 × 76 - 9100р.
122 × 81 - 12400р.
Для заказа напишите нам в Telegram, Instagram или WhatsApp.
Контакты — указаны в шапке сайта.
О работе:
Картина Томаса Коула «Мечта архитектора» (1840) — это широкая аллегория истории архитектуры, представляющая в одной сновидческой панораме достижения Египта, Греции, Рима и готического Средневековья.
Объединяя эти стили в единый воображаемый пейзаж, Коул не только демонстрирует своё увлечение эволюцией культуры, но и возвышает архитектуру как символ человеческого творчества и духовного устремления.
Фигура архитектора, лежащего в раздумьях, напоминает нам о том, что все эти памятники являются одновременно продуктами интеллекта и видений воображения, что делает картину столь же посвящённой самому акту мечтания, как и истории, которую она изображает.
31 × 23 - 3100р.
61× 46 - 4400р.
91 × 61 - 6300р.
102 × 76 - 9100р.
122 × 81 - 12400р.
Для заказа напишите нам в Telegram, Instagram или WhatsApp.
Контакты — указаны в шапке сайта.
О работе:
Картина Томаса Коула «Мечта архитектора» (1840) — это широкая аллегория истории архитектуры, представляющая в одной сновидческой панораме достижения Египта, Греции, Рима и готического Средневековья.
Объединяя эти стили в единый воображаемый пейзаж, Коул не только демонстрирует своё увлечение эволюцией культуры, но и возвышает архитектуру как символ человеческого творчества и духовного устремления.
Фигура архитектора, лежащего в раздумьях, напоминает нам о том, что все эти памятники являются одновременно продуктами интеллекта и видений воображения, что делает картину столь же посвящённой самому акту мечтания, как и истории, которую она изображает.
«Женщины Амфиссы»
Лоуренс Альма-Тадема
1887г.
Лоуренс Альма-Тадема
1887г.
от 3100
р.
Холст, натянутый на подрамник.
31 × 23 - 3100р.
61× 46 - 4400р.
91 × 61 - 6300р.
102 × 76 - 9100р.
122 × 81 - 12400р.
Для заказа напишите нам в Telegram, Instagram или WhatsApp.
Контакты — указаны в шапке сайта.
О работе:
«Женщины Амфиссы» (1887), сэр Лоуренс Альма-Тадема — пример увлечения художника повседневной жизнью в древности, переданной с его фирменной тщательностью и сияющей палитрой.
Картина изображает женщин города Амфиссы, которые оказывают защиту и гостеприимство менадам — жрицам Диониса, случайно забредшим в их город после безумного ритуала. Альма-Тадема с поразительным натурализмом передаёт этот момент культурной встречи: обнажённые фигуры, мраморные ступени и залитая солнцем архитектура наполнены теплом и интимностью.
Контраст между измождёнными, уязвимыми телами менад и спокойной заботливостью женщин Амфиссы подчёркивает темы сострадания и женской солидарности, выходящие за рамки социальных или религиозных различий.
Вместо того чтобы драматизировать хаос, Альма-Тадема превращает эпизод из греческой истории в сцену тихого гуманизма, отражающую его викторианский интерес к античности не как к далёкому мифу, а как к миру, полному узнаваемых и глубоко человеческих переживаний.
31 × 23 - 3100р.
61× 46 - 4400р.
91 × 61 - 6300р.
102 × 76 - 9100р.
122 × 81 - 12400р.
Для заказа напишите нам в Telegram, Instagram или WhatsApp.
Контакты — указаны в шапке сайта.
О работе:
«Женщины Амфиссы» (1887), сэр Лоуренс Альма-Тадема — пример увлечения художника повседневной жизнью в древности, переданной с его фирменной тщательностью и сияющей палитрой.
Картина изображает женщин города Амфиссы, которые оказывают защиту и гостеприимство менадам — жрицам Диониса, случайно забредшим в их город после безумного ритуала. Альма-Тадема с поразительным натурализмом передаёт этот момент культурной встречи: обнажённые фигуры, мраморные ступени и залитая солнцем архитектура наполнены теплом и интимностью.
Контраст между измождёнными, уязвимыми телами менад и спокойной заботливостью женщин Амфиссы подчёркивает темы сострадания и женской солидарности, выходящие за рамки социальных или религиозных различий.
Вместо того чтобы драматизировать хаос, Альма-Тадема превращает эпизод из греческой истории в сцену тихого гуманизма, отражающую его викторианский интерес к античности не как к далёкому мифу, а как к миру, полному узнаваемых и глубоко человеческих переживаний.
«Леди Годива»
Джон Кольер
1897г.
Джон Кольер
1897г.
от 3100
р.
Холст, натянутый на подрамник.
31 × 23 - 3100р.
61× 46 - 4400р.
91 × 61 - 6300р.
102 × 76 - 9100р.
122 × 81 - 12400р.
Для заказа напишите нам в Telegram, Instagram или WhatsApp.
Контакты — указаны в шапке сайта.
Картина Джона Кольера «Леди Годива» (1897) изображает легендарную знатную женщину с поразительным достоинством и сдержанностью, превращая сцену, которая могла бы быть сенсационной, в размышление о жертве и моральной отваге.
Восседая на белом коне, покрытом богато украшенной тканью красного и золотого цветов, Годива склоняет голову в скромности, её длинные волосы спадают, скрывая тело — жест, подчеркивающий добродетель, а не уязвимость.
Исключив из легенды вуайериста «Подглядывающего Тома», Кольер сосредотачивается исключительно на тихой силе Годивы, позволяя её акту самоотречения предстать как вечному символу справедливости и сострадания к своему народу.
31 × 23 - 3100р.
61× 46 - 4400р.
91 × 61 - 6300р.
102 × 76 - 9100р.
122 × 81 - 12400р.
Для заказа напишите нам в Telegram, Instagram или WhatsApp.
Контакты — указаны в шапке сайта.
Картина Джона Кольера «Леди Годива» (1897) изображает легендарную знатную женщину с поразительным достоинством и сдержанностью, превращая сцену, которая могла бы быть сенсационной, в размышление о жертве и моральной отваге.
Восседая на белом коне, покрытом богато украшенной тканью красного и золотого цветов, Годива склоняет голову в скромности, её длинные волосы спадают, скрывая тело — жест, подчеркивающий добродетель, а не уязвимость.
Исключив из легенды вуайериста «Подглядывающего Тома», Кольер сосредотачивается исключительно на тихой силе Годивы, позволяя её акту самоотречения предстать как вечному символу справедливости и сострадания к своему народу.
"Танец фей"
Карл Вильгельм Дифенбах
1895г.
Карл Вильгельм Дифенбах
1895г.
от 3100
р.
Холст, натянутый на подрамник.
31 × 23 - 3100р.
61× 46 - 4400р.
91 × 61 - 6300р.
102 × 76 - 9100р.
122 × 81 - 12400р.
Для заказа напишите нам в Telegram, Instagram или WhatsApp.
Контакты — указаны в шапке сайта.
О работе:
Карл Вильгельм Дифенбах в Танце фей (1895) вызывает видение сверхъестественного как отражение скрытых сил внутри природы. Светящиеся фигуры, пойманные в вечном круге движения, намекают на безвременный ритм жизни, смерти и возрождения, словно сам лес оживает и празднует свою собственную тайну. Их призрачное сияние контрастирует с окружающей тьмой, вызывая напряжение между материальным и духовным, видимым и невидимым.
Вместо того чтобы изображать фей как игривых или невинных существ, Дифенбах показывает их как могущественные силы, стирающие границу между реальностью и воображением, приглашая зрителя столкнуться с очарованием — и тревогой, — возникающими, когда природа предстает как нечто большее, чем человеческий контроль.
31 × 23 - 3100р.
61× 46 - 4400р.
91 × 61 - 6300р.
102 × 76 - 9100р.
122 × 81 - 12400р.
Для заказа напишите нам в Telegram, Instagram или WhatsApp.
Контакты — указаны в шапке сайта.
О работе:
Карл Вильгельм Дифенбах в Танце фей (1895) вызывает видение сверхъестественного как отражение скрытых сил внутри природы. Светящиеся фигуры, пойманные в вечном круге движения, намекают на безвременный ритм жизни, смерти и возрождения, словно сам лес оживает и празднует свою собственную тайну. Их призрачное сияние контрастирует с окружающей тьмой, вызывая напряжение между материальным и духовным, видимым и невидимым.
Вместо того чтобы изображать фей как игривых или невинных существ, Дифенбах показывает их как могущественные силы, стирающие границу между реальностью и воображением, приглашая зрителя столкнуться с очарованием — и тревогой, — возникающими, когда природа предстает как нечто большее, чем человеческий контроль.
"Верный пёс"
Сэр Эдвин Лэндсир
около 1830г.
Сэр Эдвин Лэндсир
около 1830г.
от 3100
р.
Холст, натянутый на подрамник.
31 × 23 - 3100р.
61× 46 - 4400р.
91 × 61 - 6300р.
102 × 76 - 9100р.
122 × 81 - 12400р.
Для заказа напишите нам в Telegram, Instagram или WhatsApp.
Контакты — указаны в шапке сайта.
О работе:
Верный пёс сэра Эдвина Лэндсира — это глубоко эмоциональное произведение, в котором через контраст холодного доспеха и тёплого меха исследуются темы верности, утраты и преданности.
Вдохновившись легендой о собаке, охранявшей тело своего хозяина на горе Хелвеллин, Лэндсир переносит внимание с насилия битвы на её тихие последствия, где именно собака становится эмоциональным центром сцены.
Викторианская публика сразу распознала бы нравственный символизм: собака — как чистота и верность, рыцарь — как честь. Так картина превращается в отражение ценностей, которые они особенно почитали.
Благодаря мастерскому вниманию к текстуре, свету и атмосфере Лэндсир превращает миг смерти в вечное размышление о любви, которая не прекращается.
31 × 23 - 3100р.
61× 46 - 4400р.
91 × 61 - 6300р.
102 × 76 - 9100р.
122 × 81 - 12400р.
Для заказа напишите нам в Telegram, Instagram или WhatsApp.
Контакты — указаны в шапке сайта.
О работе:
Верный пёс сэра Эдвина Лэндсира — это глубоко эмоциональное произведение, в котором через контраст холодного доспеха и тёплого меха исследуются темы верности, утраты и преданности.
Вдохновившись легендой о собаке, охранявшей тело своего хозяина на горе Хелвеллин, Лэндсир переносит внимание с насилия битвы на её тихие последствия, где именно собака становится эмоциональным центром сцены.
Викторианская публика сразу распознала бы нравственный символизм: собака — как чистота и верность, рыцарь — как честь. Так картина превращается в отражение ценностей, которые они особенно почитали.
Благодаря мастерскому вниманию к текстуре, свету и атмосфере Лэндсир превращает миг смерти в вечное размышление о любви, которая не прекращается.
"Последний Ангел"
Николас Рерих
1912г.
Николас Рерих
1912г.
от 3100
р.
Холст, натянутый на подрамник.
31 × 23 - 3100р.
61× 46 - 4400р.
91 × 61 - 6300р.
102 × 76 - 9100р.
122 × 81 - 12400р.
Для заказа напишите нам в Telegram, Instagram или WhatsApp.
Контакты — указаны в шапке сайта.
О работе:
«Последний ангел» Николая Рериха представляет апокалиптическое видение, где одинокий, торжественно-скорбный ангел стоит среди выжженного, охваченного пламенем пейзажа, воплощая одновременно и суд, и траур.
Окутанный развевающимися одеждами и держащий меч или трубу — символы божественного воздаяния — этот образ доминирует в композиции, его светящееся присутствие резко контрастирует с обугленными руинами и огненным небом.
Рерих использует яркие, но строгие цвета и упрощённые монументальные формы, придавая сцене почти иконописное спокойствие, вызывая духовную силу русского религиозного искусства и соединяя её с современным символистским мироощущением.
Поза ангела выражает одновременно исполнение божественной воли и скорбь свидетеля падения человечества, превращая картину в размышление о нравственной ответственности не меньше, чем о неизбежности космического суда.
31 × 23 - 3100р.
61× 46 - 4400р.
91 × 61 - 6300р.
102 × 76 - 9100р.
122 × 81 - 12400р.
Для заказа напишите нам в Telegram, Instagram или WhatsApp.
Контакты — указаны в шапке сайта.
О работе:
«Последний ангел» Николая Рериха представляет апокалиптическое видение, где одинокий, торжественно-скорбный ангел стоит среди выжженного, охваченного пламенем пейзажа, воплощая одновременно и суд, и траур.
Окутанный развевающимися одеждами и держащий меч или трубу — символы божественного воздаяния — этот образ доминирует в композиции, его светящееся присутствие резко контрастирует с обугленными руинами и огненным небом.
Рерих использует яркие, но строгие цвета и упрощённые монументальные формы, придавая сцене почти иконописное спокойствие, вызывая духовную силу русского религиозного искусства и соединяя её с современным символистским мироощущением.
Поза ангела выражает одновременно исполнение божественной воли и скорбь свидетеля падения человечества, превращая картину в размышление о нравственной ответственности не меньше, чем о неизбежности космического суда.
"Парфенон" (ночной вид с подсветкой)
Фредерик Эдвин Чёрч
1869г.
Фредерик Эдвин Чёрч
1869г.
от 3100
р.
Холст, натянутый на подрамник.
31 × 23 - 3100р.
61× 46 - 4400р.
91 × 61 - 6300р.
102 × 76 - 9100р.
122 × 81 - 12400р.
Для заказа напишите нам в Telegram, Instagram или WhatsApp.
Контакты — указаны в шапке сайта.
О картине:
В этом атмосферном этюде маслом Фредерик Эдвин Чёрч превращает руины Парфенона в сияющий символ культурного почитания и вечного величия. Храм, залитый искусственным светом на фоне тёмного ночного неба, предстает не как реликвия прошлого, а как живой памятник, зависший между памятью и воображением.
Решение Чёрча изобразить его освещённым — вероятно, художественный вымысел — усиливает мистический эффект, окрашивая древнее строение в оттенки красного и синего, которые одновременно вызывают ассоциации с божественностью и тлением.
Как этюд, работа выглядит камерной и непосредственной, но в то же время обладает эмоциональной силой законченного шедевра. С помощью света, тени и намеренной деформации Чёрч приглашает зрителя задуматься не только о физической форме Парфенона, но и о его вечной мощи как символа утраченного величия и человеческого стремления.
31 × 23 - 3100р.
61× 46 - 4400р.
91 × 61 - 6300р.
102 × 76 - 9100р.
122 × 81 - 12400р.
Для заказа напишите нам в Telegram, Instagram или WhatsApp.
Контакты — указаны в шапке сайта.
О картине:
В этом атмосферном этюде маслом Фредерик Эдвин Чёрч превращает руины Парфенона в сияющий символ культурного почитания и вечного величия. Храм, залитый искусственным светом на фоне тёмного ночного неба, предстает не как реликвия прошлого, а как живой памятник, зависший между памятью и воображением.
Решение Чёрча изобразить его освещённым — вероятно, художественный вымысел — усиливает мистический эффект, окрашивая древнее строение в оттенки красного и синего, которые одновременно вызывают ассоциации с божественностью и тлением.
Как этюд, работа выглядит камерной и непосредственной, но в то же время обладает эмоциональной силой законченного шедевра. С помощью света, тени и намеренной деформации Чёрч приглашает зрителя задуматься не только о физической форме Парфенона, но и о его вечной мощи как символа утраченного величия и человеческого стремления.
"Эллада"
Василий Поленов
1880-1890г.
Василий Поленов
1880-1890г.
от 3100
р.
Холст, натянутый на подрамник.
31 × 23 - 3100р.
61× 46 - 4400р.
91 × 61 - 6300р.
102 × 76 - 9100р.
122 × 81 - 12400р.
Для заказа напишите нам в Telegram, Instagram или WhatsApp.
Контакты — указаны в шапке сайта.
В «Элладе» Василий Поленов создает идеализированный образ Древней Греции, соединяя классическую архитектуру, скульптуру и пейзаж в спокойную и гармоничную композицию.
Слева возвышается дорический храм, отбрасывающий длинные тени, у его ступеней стоит одинокая женская фигура в белой тунике, задумчиво глядя в тишине. Справа мраморная статуя — напоминающая Венеру Милосскую — обращена к зрителю, на фоне тёмного моря и освещённых солнцем гор.
Вместо изображения конкретного исторического места, Поленов создает поэтическое полотно, выражающее романтизированный западный образ Греции: упорядоченной, вечной и залитой средиземноморским светом. Его работа отражает не археологическую точность, а глубокую ностальгию по культуре, воображаемой как колыбель гармонии и красоты.
Эта сцена вне времени — не разрушенная, а сохранённая, словно прошлое продолжает существовать в моменте совершенной неподвижности, приглашая зрителей задуматься о цивилизации, которая до сих пор откликается в нашей коллективной памяти.
31 × 23 - 3100р.
61× 46 - 4400р.
91 × 61 - 6300р.
102 × 76 - 9100р.
122 × 81 - 12400р.
Для заказа напишите нам в Telegram, Instagram или WhatsApp.
Контакты — указаны в шапке сайта.
В «Элладе» Василий Поленов создает идеализированный образ Древней Греции, соединяя классическую архитектуру, скульптуру и пейзаж в спокойную и гармоничную композицию.
Слева возвышается дорический храм, отбрасывающий длинные тени, у его ступеней стоит одинокая женская фигура в белой тунике, задумчиво глядя в тишине. Справа мраморная статуя — напоминающая Венеру Милосскую — обращена к зрителю, на фоне тёмного моря и освещённых солнцем гор.
Вместо изображения конкретного исторического места, Поленов создает поэтическое полотно, выражающее романтизированный западный образ Греции: упорядоченной, вечной и залитой средиземноморским светом. Его работа отражает не археологическую точность, а глубокую ностальгию по культуре, воображаемой как колыбель гармонии и красоты.
Эта сцена вне времени — не разрушенная, а сохранённая, словно прошлое продолжает существовать в моменте совершенной неподвижности, приглашая зрителей задуматься о цивилизации, которая до сих пор откликается в нашей коллективной памяти.
"Три Мойры"
Александр Ротауг
1910г.
Александр Ротауг
1910г.
от 3100
р.
Холст, натянутый на подрамник.
31 × 23 - 3100р.
61× 46 - 4400р.
91 × 61 - 6300р.
102 × 76 - 9100р.
122 × 81 - 12400р.
Для заказа напишите нам в Telegram, Instagram или WhatsApp.
Контакты — указаны в шапке сайта.
Картина Александра Ротауга «Три Мойры» (1910) превращает древнегреческий миф о мойрах в многослойную аллегорию неизбежности жизни. Атропа, восседающая в центре с почти царственной суровостью, приковывает внимание зрителя, в то время как Клото и Лахесис по обе стороны от неё сохраняют спокойное величие, воплощая циклический путь от рождения к смерти.
Нижняя часть полотна раскрывает «повествование внутри повествования»: сцены радости, семьи и последнего упокоения, подчеркивающие универсальную власть мойр.
С помощью драматических контрастов света, символических жестов и тщательно выстроенных фигур Ротауг напоминает нам, что как бы ярко ни были наполнены сцены жизни, все они завершаются одним и тем же решающим отсечением нити.
31 × 23 - 3100р.
61× 46 - 4400р.
91 × 61 - 6300р.
102 × 76 - 9100р.
122 × 81 - 12400р.
Для заказа напишите нам в Telegram, Instagram или WhatsApp.
Контакты — указаны в шапке сайта.
Картина Александра Ротауга «Три Мойры» (1910) превращает древнегреческий миф о мойрах в многослойную аллегорию неизбежности жизни. Атропа, восседающая в центре с почти царственной суровостью, приковывает внимание зрителя, в то время как Клото и Лахесис по обе стороны от неё сохраняют спокойное величие, воплощая циклический путь от рождения к смерти.
Нижняя часть полотна раскрывает «повествование внутри повествования»: сцены радости, семьи и последнего упокоения, подчеркивающие универсальную власть мойр.
С помощью драматических контрастов света, символических жестов и тщательно выстроенных фигур Ротауг напоминает нам, что как бы ярко ни были наполнены сцены жизни, все они завершаются одним и тем же решающим отсечением нити.
"Сидящий демон"
Михаил Врубель
1890г.
Михаил Врубель
1890г.
от 3100
р.
Холст, натянутый на подрамник.
31 × 23 - 3100р.
61× 46 - 4400р.
91 × 61 - 6300р.
102 × 76 - 9100р.
122 × 81 - 12400р.
Для заказа напишите нам в Telegram, Instagram или WhatsApp.
Контакты — указаны в шапке сайта.
О картине:
«Сидящий демон» Михаила Врубеля — ключевое произведение русского символизма, вдохновлённое поэмой Михаила Лермонтова «Демон», в которой рассказывается история падшего духа — ни злого, ни искуплённого, — блуждающего по земле в скорби.
Врубель изображает эту фигуру, сидящей на вершине горы на закате, среди цветов, почти сливающихся с его телом. Его напряжённая поза и отстранённый взгляд вызывают ощущение внутренней борьбы и одиночества.
Использование угловатых, плоских мазков — напоминающих витражи и византийскую мозаику — отражает религиозный опыт Врубеля и придаёт фигуре священное, но одновременно надломленное присутствие.
Соединяя мужскую силу с женственной грацией, демон предстает андрогинным и эфемерным. Его массивная фигура, едва умещающаяся на холсте, усиливает ощущение, что этот дух слишком велик и беспокоен, чтобы быть заключённым в пределы — воплощение страдания, красоты и преображения.
31 × 23 - 3100р.
61× 46 - 4400р.
91 × 61 - 6300р.
102 × 76 - 9100р.
122 × 81 - 12400р.
Для заказа напишите нам в Telegram, Instagram или WhatsApp.
Контакты — указаны в шапке сайта.
О картине:
«Сидящий демон» Михаила Врубеля — ключевое произведение русского символизма, вдохновлённое поэмой Михаила Лермонтова «Демон», в которой рассказывается история падшего духа — ни злого, ни искуплённого, — блуждающего по земле в скорби.
Врубель изображает эту фигуру, сидящей на вершине горы на закате, среди цветов, почти сливающихся с его телом. Его напряжённая поза и отстранённый взгляд вызывают ощущение внутренней борьбы и одиночества.
Использование угловатых, плоских мазков — напоминающих витражи и византийскую мозаику — отражает религиозный опыт Врубеля и придаёт фигуре священное, но одновременно надломленное присутствие.
Соединяя мужскую силу с женственной грацией, демон предстает андрогинным и эфемерным. Его массивная фигура, едва умещающаяся на холсте, усиливает ощущение, что этот дух слишком велик и беспокоен, чтобы быть заключённым в пределы — воплощение страдания, красоты и преображения.
«Нимфы, танцующие под флейту Пана»
Йозеф Томанек
1920г.
Йозеф Томанек
1920г.
от 3100
р.
Холст, натянутый на подрамник.
31 × 23 - 3100р.
61× 46 - 4400р.
91 × 61 - 6300р.
102 × 76 - 9100р.
122 × 81 - 12400р.
Для заказа напишите нам в Telegram, Instagram или WhatsApp.
Контакты — указаны в шапке сайта.
В картине «Нимфы, танцующие под флейту Пана» Йозеф Томанек приглашает зрителя в символическое видение необузданной природы и древнего ритуала. Это произведение — не просто иллюстрация мифа, но размышление о первобытных силах, которые существуют за пределами общества.
Нимфы, олицетворяющие природную красоту и свободу, в безудержном танце кружатся вокруг огня — символа преобразования и желания. На краю сцены Пан играет на своей флейте — инструменте, связанном с инстинктом и плодородием, — направляя обряд невидимым, но мощно ощущаемым ритмом.
Игра света и теней в отблесках костра усиливает сновидческую атмосферу картины, превращая момент в выражение экстатического единения между человеческим телом, миром природы и божественным началом.
31 × 23 - 3100р.
61× 46 - 4400р.
91 × 61 - 6300р.
102 × 76 - 9100р.
122 × 81 - 12400р.
Для заказа напишите нам в Telegram, Instagram или WhatsApp.
Контакты — указаны в шапке сайта.
В картине «Нимфы, танцующие под флейту Пана» Йозеф Томанек приглашает зрителя в символическое видение необузданной природы и древнего ритуала. Это произведение — не просто иллюстрация мифа, но размышление о первобытных силах, которые существуют за пределами общества.
Нимфы, олицетворяющие природную красоту и свободу, в безудержном танце кружатся вокруг огня — символа преобразования и желания. На краю сцены Пан играет на своей флейте — инструменте, связанном с инстинктом и плодородием, — направляя обряд невидимым, но мощно ощущаемым ритмом.
Игра света и теней в отблесках костра усиливает сновидческую атмосферу картины, превращая момент в выражение экстатического единения между человеческим телом, миром природы и божественным началом.
"Даниил во рву львином"
Бритон Ривьер
1872г.
Бритон Ривьер
1872г.
от 3100
р.
Холст, натянутый на подрамник.
31 × 23 - 3100р.
61× 46 - 4400р.
91 × 61 - 6300р.
102 × 76 - 9100р.
122 × 81 - 12400р.
Для заказа напишите нам в Telegram, Instagram или WhatsApp.
Контакты — указаны в шапке сайта.
О картине:
В этом шедевре 1872 года Ривьер отказывается от драматизма и чудес, выбирая вместо этого момент глубокой неподвижности. Даниил, босой и связанный, стоит спиной к зрителю, с опущенной головой и руками, спокойно скрещёнными за спиной, окружённый прайдом львов, чьи выражения лиц варьируются от любопытства до тихого сдержанности. Львы — написанные с поразительной анатомической точностью — выглядят встревоженными, но подавленными; их сдержанность почти более страшна, чем открытая агрессия. Разбросанные по полу кости напоминают о смертельной природе этого места, и всё же спокойствие Даниила, кажется, властвует в этой сцене.
Ривьер избегает явной религиозной символики, приглашая нас вместо этого задуматься о внутренней силе, духовной стойкости и невидимых силах, которые оберегают нас, когда вера остаётся непоколебимой. Это не картина о божественном зрелище, а о достоинстве веры перед лицом смерти.
31 × 23 - 3100р.
61× 46 - 4400р.
91 × 61 - 6300р.
102 × 76 - 9100р.
122 × 81 - 12400р.
Для заказа напишите нам в Telegram, Instagram или WhatsApp.
Контакты — указаны в шапке сайта.
О картине:
В этом шедевре 1872 года Ривьер отказывается от драматизма и чудес, выбирая вместо этого момент глубокой неподвижности. Даниил, босой и связанный, стоит спиной к зрителю, с опущенной головой и руками, спокойно скрещёнными за спиной, окружённый прайдом львов, чьи выражения лиц варьируются от любопытства до тихого сдержанности. Львы — написанные с поразительной анатомической точностью — выглядят встревоженными, но подавленными; их сдержанность почти более страшна, чем открытая агрессия. Разбросанные по полу кости напоминают о смертельной природе этого места, и всё же спокойствие Даниила, кажется, властвует в этой сцене.
Ривьер избегает явной религиозной символики, приглашая нас вместо этого задуматься о внутренней силе, духовной стойкости и невидимых силах, которые оберегают нас, когда вера остаётся непоколебимой. Это не картина о божественном зрелище, а о достоинстве веры перед лицом смерти.
"Герника"
Пабло Пикассо
1937г.
Пабло Пикассо
1937г.
от 3100
р.
Холст, натянутый на подрамник.
31 × 23 - 3100р.
61× 46 - 4400р.
91 × 61 - 6300р.
102 × 76 - 9100р.
122 × 81 - 12400р.
Для заказа напишите нам в Telegram, Instagram или WhatsApp.
Контакты — указаны в шапке сайта.
О картине:
"Герника» Пабло Пикассо — это монументальное антивоенное высказывание, рожденное из ужаса бомбардировки баскского города Герника во время Гражданской войны в Испании. В резких черных, белых и серых тонах Пикассо создает хаотическую сцену, наполненную фрагментированными фигурами — кричащая женщина, прижимающая мертвого ребенка, павший воин с переломанным мечом, бык и испуганная лошадь — все они искажены страданием.
Отсутствие цвета усиливает эмоциональное воздействие, обнажая сцену до ее самой первозданной формы боли. Вместо того чтобы изобразить атаку реалистично, Пикассо прибегает к кубистическому искажению и символизму, чтобы передать универсальную трагедию мирных жертв войны.
Композиция выглядит как вопль, запечатленный на холсте — разорванный, истерзанный и незабываемый.
31 × 23 - 3100р.
61× 46 - 4400р.
91 × 61 - 6300р.
102 × 76 - 9100р.
122 × 81 - 12400р.
Для заказа напишите нам в Telegram, Instagram или WhatsApp.
Контакты — указаны в шапке сайта.
О картине:
"Герника» Пабло Пикассо — это монументальное антивоенное высказывание, рожденное из ужаса бомбардировки баскского города Герника во время Гражданской войны в Испании. В резких черных, белых и серых тонах Пикассо создает хаотическую сцену, наполненную фрагментированными фигурами — кричащая женщина, прижимающая мертвого ребенка, павший воин с переломанным мечом, бык и испуганная лошадь — все они искажены страданием.
Отсутствие цвета усиливает эмоциональное воздействие, обнажая сцену до ее самой первозданной формы боли. Вместо того чтобы изобразить атаку реалистично, Пикассо прибегает к кубистическому искажению и символизму, чтобы передать универсальную трагедию мирных жертв войны.
Композиция выглядит как вопль, запечатленный на холсте — разорванный, истерзанный и незабываемый.
More products
"Две короны"
от 3100
р.
Холст или канвас на выбор.
23 × 31 - 3100р.
46 × 61 - 4400р.
61 × 91 - 6300р.
76 × 102 - 9100р.
81 × 122 - 12400р.
Для заказа напишите нам в Telegram, Instagram или WhatsApp.
Контакты — указаны в шапке сайта.
О работе:
Эта картина изображает торжественного средневекового принца, возвращающегося домой на белом коне, украшенном тремя перьями — символом знатности. На нём золотая корона и роскошные доспехи, вокруг ликующая толпа, осыпающая его лепестками в честь победного возвращения.
Однако взгляд принца устремлён на крест, расположенный справа. Его драгоценная корона противопоставлена терновому венцу Христа. Это сопоставление становится пронзительным напоминанием о мимолётности земной власти и вечном значении духовного смирения.
23 × 31 - 3100р.
46 × 61 - 4400р.
61 × 91 - 6300р.
76 × 102 - 9100р.
81 × 122 - 12400р.
Для заказа напишите нам в Telegram, Instagram или WhatsApp.
Контакты — указаны в шапке сайта.
О работе:
Эта картина изображает торжественного средневекового принца, возвращающегося домой на белом коне, украшенном тремя перьями — символом знатности. На нём золотая корона и роскошные доспехи, вокруг ликующая толпа, осыпающая его лепестками в честь победного возвращения.
Однако взгляд принца устремлён на крест, расположенный справа. Его драгоценная корона противопоставлена терновому венцу Христа. Это сопоставление становится пронзительным напоминанием о мимолётности земной власти и вечном значении духовного смирения.
"Ангел с огненным мечом"
Эдвин Хоуленд Блэшфилд
1893г.
Эдвин Хоуленд Блэшфилд
1893г.
от 3100
р.
Холст или канвас на выбор.
23 × 31 - 3100р.
46 × 61 - 4400р.
61 × 91 - 6300р.
76 × 102 - 9100р.
81 × 122 - 12400р.
Для заказа напишите нам в Telegram, Instagram или WhatsApp.
Контакты — указаны в шапке сайта.
О работе:
Картина Эдвина Хоуленда Блэшфилда «Ангел с огненным мечом» (1893) изображает библейского стража Эдема с величественной торжественностью, представляя его одновременно и величественным, и страшным. Стоя прямо с невозмутимым взглядом, ангел держит пылающий меч, освещающий всё полотно и превращающий оружие в символ божественной справедливости и вечного изгнания из рая.
Блэшфилд, находившийся под влиянием французской академической живописи, использует резкие контрасты света и тени, чтобы подчеркнуть монументальность фигуры, делая её почти архитектурной внутри церковного пространства, для которого работа и создавалась.
Помимо технического мастерства, картина звучит как нравственное напоминание: потеря Эдема человечеством необратима, а ангел остаётся неумолимым стражем на пороге священного.
23 × 31 - 3100р.
46 × 61 - 4400р.
61 × 91 - 6300р.
76 × 102 - 9100р.
81 × 122 - 12400р.
Для заказа напишите нам в Telegram, Instagram или WhatsApp.
Контакты — указаны в шапке сайта.
О работе:
Картина Эдвина Хоуленда Блэшфилда «Ангел с огненным мечом» (1893) изображает библейского стража Эдема с величественной торжественностью, представляя его одновременно и величественным, и страшным. Стоя прямо с невозмутимым взглядом, ангел держит пылающий меч, освещающий всё полотно и превращающий оружие в символ божественной справедливости и вечного изгнания из рая.
Блэшфилд, находившийся под влиянием французской академической живописи, использует резкие контрасты света и тени, чтобы подчеркнуть монументальность фигуры, делая её почти архитектурной внутри церковного пространства, для которого работа и создавалась.
Помимо технического мастерства, картина звучит как нравственное напоминание: потеря Эдема человечеством необратима, а ангел остаётся неумолимым стражем на пороге священного.
«С Богом»
Эдмунд Лейтон
1900г.
Эдмунд Лейтон
1900г.
от 3100
р.
Холст или канвас на выбор.
23 × 31 - 3100р.
46 × 61 - 4400р.
61 × 91 - 6300р.
76 × 102 - 9100р.
81 × 122 - 12400р.
Для заказа напишите нам в Telegram, Instagram или WhatsApp.
Контакты — указаны в шапке сайта.
Картина Эдмунда Блэра Лейтона «С Богом» (1900) передаёт трогательную сцену средневекового прощания: дева повязывает красный пояс на руку рыцаря в доспехах перед его уходом на битву. Этот жест становится одновременно знаком любви и символом надежды на благополучное возвращение, соединяя романтику с торжественными традициями рыцарства.
Скрупулёзное внимание Лейтона к деталям — вышитый пояс, готическая архитектура, уверенный взгляд рыцаря — наполняет сцену повествовательной глубиной. Баланс между нежностью и воинским долгом подчёркивает эмоциональную тяжесть расставания, превращая картину в образцовый пример мастерства Лейтона, умевшего соединять исторический сюжет с вечными чувствами.
23 × 31 - 3100р.
46 × 61 - 4400р.
61 × 91 - 6300р.
76 × 102 - 9100р.
81 × 122 - 12400р.
Для заказа напишите нам в Telegram, Instagram или WhatsApp.
Контакты — указаны в шапке сайта.
Картина Эдмунда Блэра Лейтона «С Богом» (1900) передаёт трогательную сцену средневекового прощания: дева повязывает красный пояс на руку рыцаря в доспехах перед его уходом на битву. Этот жест становится одновременно знаком любви и символом надежды на благополучное возвращение, соединяя романтику с торжественными традициями рыцарства.
Скрупулёзное внимание Лейтона к деталям — вышитый пояс, готическая архитектура, уверенный взгляд рыцаря — наполняет сцену повествовательной глубиной. Баланс между нежностью и воинским долгом подчёркивает эмоциональную тяжесть расставания, превращая картину в образцовый пример мастерства Лейтона, умевшего соединять исторический сюжет с вечными чувствами.
"Жанна д’Арк"
Джон Эверетт Милле
1865г.
Джон Эверетт Милле
1865г.
от 3100
р.
Холст или канвас на выбор.
23 × 31 - 3100р.
46 × 61 - 4400р.
61 × 91 - 6300р.
76 × 102 - 9100р.
81 × 122 - 12400р.
Для заказа напишите нам в Telegram, Instagram или WhatsApp.
Контакты — указаны в шапке сайта.
О работе:
Картина Джона Эверетта Милле «Жанна д’Арк» (1865) показывает французскую героиню в момент духовного напряжения, а не военного действия, подчёркивая её веру как истинный источник силы.
Стоя на коленях в части доспехов, с мечом в руке и снятым шлемом, Жанна поднимает взгляд к небу, соединяя преданность и решимость — это мгновение, когда она принимает своё божественное предназначение.
Тщательная прорисовка металла и ткани отражает прерафаэлитское внимание Милле к деталям, однако строгая композиция избавлена от отвлекающих элементов и полностью сосредоточена на психологической драме.
Картина соединяет реализм и мистицизм, показывая Жанну не только как святую-воительницу, но и как женщину, разрывающуюся между земным долгом и духовным призванием.
23 × 31 - 3100р.
46 × 61 - 4400р.
61 × 91 - 6300р.
76 × 102 - 9100р.
81 × 122 - 12400р.
Для заказа напишите нам в Telegram, Instagram или WhatsApp.
Контакты — указаны в шапке сайта.
О работе:
Картина Джона Эверетта Милле «Жанна д’Арк» (1865) показывает французскую героиню в момент духовного напряжения, а не военного действия, подчёркивая её веру как истинный источник силы.
Стоя на коленях в части доспехов, с мечом в руке и снятым шлемом, Жанна поднимает взгляд к небу, соединяя преданность и решимость — это мгновение, когда она принимает своё божественное предназначение.
Тщательная прорисовка металла и ткани отражает прерафаэлитское внимание Милле к деталям, однако строгая композиция избавлена от отвлекающих элементов и полностью сосредоточена на психологической драме.
Картина соединяет реализм и мистицизм, показывая Жанну не только как святую-воительницу, но и как женщину, разрывающуюся между земным долгом и духовным призванием.
"Верность до смерти"
сэр Эдвард Пойнтер
1865г.
сэр Эдвард Пойнтер
1865г.
от 3100
р.
Холст или канвас на выбор.
23 × 31 - 3100р.
46 × 61 - 4400р.
61 × 91 - 6300р.
76 × 102 - 9100р.
81 × 122 - 12400р.
Для заказа напишите нам в Telegram, Instagram или WhatsApp.
Контакты — указаны в шапке сайта.
О работе:
Картина сэра Эдварда Пойнтера «Верность до смерти» (1865) отражает напряжение между человеческой хрупкостью и непреклонным чувством долга. Художник изображает одинокого римского воина, который не покидает свой пост во время извержения Везувия.
Историческая трагедия превращается здесь в вечное размышление о верности и жертве. Герой не возвышается в победе, его подвиг — в неподвижности: он остаётся верен приказу даже тогда, когда выжить уже невозможно.
Это тихое противостояние хаосу воплощает викторианские идеалы чести и напоминает о цене долга, когда он измеряется человеческой жизнью.
23 × 31 - 3100р.
46 × 61 - 4400р.
61 × 91 - 6300р.
76 × 102 - 9100р.
81 × 122 - 12400р.
Для заказа напишите нам в Telegram, Instagram или WhatsApp.
Контакты — указаны в шапке сайта.
О работе:
Картина сэра Эдварда Пойнтера «Верность до смерти» (1865) отражает напряжение между человеческой хрупкостью и непреклонным чувством долга. Художник изображает одинокого римского воина, который не покидает свой пост во время извержения Везувия.
Историческая трагедия превращается здесь в вечное размышление о верности и жертве. Герой не возвышается в победе, его подвиг — в неподвижности: он остаётся верен приказу даже тогда, когда выжить уже невозможно.
Это тихое противостояние хаосу воплощает викторианские идеалы чести и напоминает о цене долга, когда он измеряется человеческой жизнью.
«Люцифер»
Франческо Скарамуцца
около 1850г.
Франческо Скарамуцца
около 1850г.
от 3100
р.
Холст или канвас на выбор.
23 × 31 - 3100р.
46 × 61 - 4400р.
61 × 91 - 6300р.
76 × 102 - 9100р.
81 × 122 - 12400р.
Для заказа напишите нам в Telegram, Instagram или WhatsApp.
Контакты — указаны в шапке сайта.
О работе:
Созданная как часть масштабной серии иллюстраций к «Божественной комедии» Данте, работа показывает падшего ангела в облике чудовищного трёхглавого зверя, пожирающего Иуду, Брута и Кассия в ледяных глубинах ада.
В отличие от более поздних изображений Сатаны как пассивной фигуры, заключённой во льдах, Скарамуцца делает акцент на действии и жестокости: скрежещущие челюсти, звериное тело и огромный масштаб образа воплощают предательство в его самой яростной форме.
Романтическая экспрессия рисунка усиливает и ужас, и благоговение, превращая текст Данте в осязаемое видение, где Люцифер предстает не просто поверженным ангелом, а активным вершителем вечного правосудия.
23 × 31 - 3100р.
46 × 61 - 4400р.
61 × 91 - 6300р.
76 × 102 - 9100р.
81 × 122 - 12400р.
Для заказа напишите нам в Telegram, Instagram или WhatsApp.
Контакты — указаны в шапке сайта.
О работе:
Созданная как часть масштабной серии иллюстраций к «Божественной комедии» Данте, работа показывает падшего ангела в облике чудовищного трёхглавого зверя, пожирающего Иуду, Брута и Кассия в ледяных глубинах ада.
В отличие от более поздних изображений Сатаны как пассивной фигуры, заключённой во льдах, Скарамуцца делает акцент на действии и жестокости: скрежещущие челюсти, звериное тело и огромный масштаб образа воплощают предательство в его самой яростной форме.
Романтическая экспрессия рисунка усиливает и ужас, и благоговение, превращая текст Данте в осязаемое видение, где Люцифер предстает не просто поверженным ангелом, а активным вершителем вечного правосудия.
Доставка
Все заказы отправляются из Москвы по России и СНГ.
Принты на холсте упаковываются в защитные тубусы.
Канвасы на подрамнике доставляются в прочных коробках с пупырчатой плёнкой.
Мы заботимся о том, чтобы каждое произведение приехало в полной сохранности.
Заказ
Выберите принт или канвас и свяжитесь с нами удобным способом:
Instagram Direct, Telegram или WhatsApp.
Мы поможем оформить заказ, проконсультируем по выбору картины, рассчитаем сроки доставки и расскажем про оплату.
Все заказы отправляются из Москвы по России и СНГ.
Принты на холсте упаковываются в защитные тубусы.
Канвасы на подрамнике доставляются в прочных коробках с пупырчатой плёнкой.
Мы заботимся о том, чтобы каждое произведение приехало в полной сохранности.
Заказ
Выберите принт или канвас и свяжитесь с нами удобным способом:
Instagram Direct, Telegram или WhatsApp.
Мы поможем оформить заказ, проконсультируем по выбору картины, рассчитаем сроки доставки и расскажем про оплату.
